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Lee.Sueña.Vuela

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 Titulo original: The Umbrella Academy
 Genero: Fantasía, ciencia ficción
 Duración: Una temporada - 10 epis de 1 hr
 Año: 2019

Esta es la historia de siete hermanos que nacieron de la nada por obra y gracia de... de... de no sé, no lo explican muy bien, unos brillitos. Y los adopta un excéntrico multimillonario que nunca les da amor, pero sí una linda mamá robot y un mayordomo chimpancé, y muchos, muchos, muchos traumas. Este hombre es el dueño de la Umbrella Academy, y estos siete bebés (que atentis al dato, son los únicos que pudo adoptar de cuarenta y tres) tienen poderes increíbles, por lo que su padre los entrena toda la vida para la misión por la que nacieron: SALVAR AL MUNDO.

Nuestros protas son:

Uno, o Luther: el líder que lleva su condición de líder como una carga. Su padre le cagó la vida.
Dos, o Diego: el que para todo pela un cuchillo y tiene una puntería excelente. Además de mommy issues. Potencialmente, su padre le cagó la vida.
Tres, o Allison: la que hace algo que no descubrimos hasta muy tarde, una alma sensible e insulsa que está enamorada de Luther. Su padre la obligó a hacer algo que le cagó la vida.
Cuatro, o Klaus: el loquito, adicto y libertino de la flia. Puede ver muertos. Su padre le requetecontra cagó la vida.
Cinco, o Cinco (????): la razón por la que todos seguimos viendo la serie tras el piloto. Puede moverse a través del tiempo y desapareció a los 13 años. Probablemente su padre le cagó la vida de alguna forma.
Seis, o Ben: el muerto. Está muerto. Seguro que porque su padre le cagó la vida.
Siete, o Vanya: la sin poderes de la manada. Unika e imkomprendida. Su historia es la más predecible y la que hace la trama más que obvia, pero la perdonamos porque su padre le requetecontra mil infinito rojo cagó la vida.

¿Notan un patrón? jajajaja

Y aún así, todo fue por un bien mayor. Por salvar la humanidad de un final ineludible. Pero bueno, don Hargreeves, el fin no justifica los medios.

*facepalm o algo*

La serie juega mucho con eso, los personajes todo el tiempo no solo remarcan que están emocionalmente atrofiados, porque como diría mi querida Rosa Montero, la infancia es donde vivimos el resto de nuestras vidas, y a estos chicos los crio un psicopata total, sino también que de eso va. Bueno, sí, de evitar el fin del mundo, pero también de aprender a lidiar con quienes somos, de abrazarnos, aceptarnos y dejar que los demás nos acepten. Lindo.

Me gustó, que mi sarcasmo no los confunda. Pero no es del todo buena, simplemente adictiva.

Esa es la posta, es entretenida y adictiva, sí, pero tiene muchos, muchos elementos que están mal. Que la alejan de la excelencia, que no la hacen pasar de un "zafa porque entretiene".

Es predecible de pe a pa, los episodios son muy largos, les sobran varios minutos a todos. La narración que escogieron no favorece el ritmo ni la comprensión, guardar tantos secretos básicos para el final, contar tantas cosas de forma desordenada, lejos de generar sorpresa y drama, ponen en la línea de fuego a tu interés. Al menos los primero cinco episodios, los seguí mirando porque la historia de Cinco era la única que me intrigaba realmente.

Esto también genera algunos huecos u omisiones, que probablemente solo puedan llenar los que leyeron el cómic. Por ejemplo, con los poderes. De la mayoría de los personajes no tenemos más que algún indicio de cuál es su poder, y se le da cero importancia al asunto. Ejemplo del ejemplo, Diego. En los cómics, o eso dice internet, es "El Kraken" y eso no tiene el menor sentido en la serie, que lo único que hace es siempre tener algún cuchillín a mano para lanzar (acabo de googlear y medio que en los cómics tampoco es una cosa que uff, que sentido que tiene que este muchacho sea el Kraken. Capaz que la serie hizo lo que pudo con lo que tenía, qcyo).

Y por último, los efectos son muy malos. Nivel un poquito de vergüenza ajena. En especial las escenas con fuego, les juro que es el que trae por default cualquier programa de edición. Queda flotando, medio desastre jajajaja

Pero a pesar de sus debilidades, te logra atrapar, especialmente cuando la cosa se pone jugosa y todo empeora.

En lo personal me gustaron todos los personajes. Sé que hay cierto hate por Luther y Allison, pero no comparto. El primero es débil, y de eso se trata la cosa. Ella sí es insulsa mal, pero como en el último episodio su historia se pone interesante. Solo hay que esperar un poco demasiado, pero pasa *hombros fruncidos*

Sobre su relación seudoincestuosa, ¿qué decirles? Me pareció tierna y he visto peores.

Aunque la escena de baile estuvo de más. Encima todo el fandom celebrando que la coreografió la esposa de Ellen Page/Vanya, lo que aparentemente es muy lindo, aunque es una de las escenas más cringeworthy de la década.

Diego me gustó, es duro pero tiene alma. No es mi favorito, pero zafa.

Klaus, mi bebé precioso. Al principio me fastidiaba, porque era el personaje que interpreta Robert Sheehan por defecto desde Misfits o capaz desde antes (de hecho, me recordaba muchísimo a Nathan, en todo sentido) y justo en el momento en el que comenzaba a pensar "si no le dan un trasfondo YA a este personaje rompo algo", se lo dieron y me rompió y robó el corazón. Es lo más.

Ben, está prácticamente al pedo toda la serie. Pero su sass compensa todo. O casi todo.

Cinco, es lo más. No solo el personaje es una genialidad, sino que me pongo de rodillas (ah, re dramática, pero igual sí) ante este actor. Por favor. Se carga la serie en sus espaldas y la mantiene a flote casi toda la temporada, es genial, lo hace demasiado bien. Te olvidas por completo que es un chico de quince años que hasta hace poco hacía comedias ligeras para preadolescentes. Su personaje es tan serio, tan triste, está tan obsesionado, dañado, curtido, desesperado. Y es tan badass que si no lo amas se te rompió algún cosito, porque es lo más.

Y por último Vanya. Admito que es levemente exasperante y ya les digo, desde el minuto cero te das cuenta de toda su historia y cómo acabará. Pero de todas maneras es interesante, tiene una dualidad copada y qué sé yo, es Ellen Page, no puede no gustarte algo que hacen Ellen. Es anticonstitucional.

Además, nobleza obliga, aunque es mega predecible todo a nivel argumental, este personaje llegó a puntos a los que realmente no creí que fuera capaz. Y un poquito también me rompió el cora. Así que con más razón.

Y ELLEN PAGE.

¿Se acuerdan cuando querían que Ellen sea Bella Swan? Pensé mucho en eso durante esta serie, durante algunas escenas especialmente xD

La estética está muy buena, tiene mucha onda. Y la bso es un flashhhhh, excelente, pero excelente. No tan excelente para sostener la serie (AMO a esos que a cada persona que dice que la serie no le copa o no le gusta, le pasan a decir "ah, sí pero la bso es genial" "Ah, sí pero por la banda sonora vale la pena". WTF. Ay, mamita, a la bso genial la puedo escuchar en Spotify sin tener que fumarme el garrón de ver una serie que no me gusta. ¿Vos te lees las cosas que decís?), pero sí excelente.

Solo me resta decir que adoró a Hazel y Cha-Cha son los mejores antagonistas inútiles que conocí en mucho tiempo. Los tkm, sobre todo a él.

Y, como todos tuvimos nuestra etapa emo -aunque fuera de alma- y porque por ahí alguno no lo sabe, TENGO que mencionarlo: el creador de estos siete saviors of the broken, the beaten and the damned es Gerard Way. Sí, ese Gerard Way. Sí, ya sé que esa referencia a Black Parade fue malísima.

En fin, no me voló la cabeza pero me gustó. Se las recomiendo, y aunque les digo que bajen sus expectativas que el hype es absurdo, cuenten conmigo para la segunda.


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 Titulo original: 힘쎈여자 도봉순 / Himssenyeoja Dobongsoon
 Genero: Fantasía, romance
 Duración: 16 episodios// 66 mins c/u
 Año: 2017
 Reparto: Park Bo Young, Park Hyung Sik



Ya no soy tan inexperta en doramas, gracias a ustedes que -la única vez que me animé a reseñar uno- me hicieron unas recomendaciones fantásticas, y a algunas amigas ídolas y preciosas, que son mis gurúes coreanas y siempre me recomiendan cosas buenísimas para ver. Así, sin querer, llevo unos tres años consumiendo doramas en bases recurrentes, y aunque no cazo una palabra de coreano (¡No sé por qué! ¡He visto dos millones y nada! ¡Con el japonés no me pasa eso! ¡Pesco como cuatro palabras de oído!) y no me volví una fangirl obsesiva (cosa que no me molestaría, para ser honesta), sí soy bastante fan y es a este tipo de producción a la que recurro con mucha frecuencia, si quiero alguna historia que me enganche de una y me resulte adictiva.

Así fue que hace como un año ya, llegué a Strong Woman Do Bong-soon y... no puedo, simplemente no puedo manejar los niveles de cuteness que tiene este dorama. Vamos a ver de qué se trata.

Do Bong Soon no es una chica común y corriente, al igual que todas las mujeres de su familia nació con una fuerza sobrehumana, lo que más que un don es una condena. 
Cuando Ahn Min Hyuk, el excéntrico heredero de una compañía de vídeo juegos, presencia sin querer como Do Bong Soon se enfrenta a una banda de criminales y los deja malheridos, decide contratarla: para el mundo, como su inocente secretaria. En la realidad, como su guardaespaldas y la persona que lo mantendrá a salvo de una serie de amenazas que está recibiendo y quien lo ayudará a resolver ese misterio.

Al comienzo me costó muchísimo engancharme. No era mi estilo, estaba muy acostumbrada a ver romances escolares o similares (de hecho, venía de una hermosa, hermosa obsesión con Weightlifting Fairy Kim Bok Joo, dorama que por ahí hago el esfuerzo de volver a ver porque lo amé así se los reseño), y de repente tanta acción, tanta violencia me chocaba. 

Realmente creí que era un caso perdido. Le prestaba atención a medias, no me convencían los actores, el sentido del humor a veces es un poco asqueroso, jajaja, hasta me ponía nerviosa la cantidad de base que llevaban los protagonistas en las caras (mucha, demasiada, ya conocemos los estándares de belleza coreanos. Go inhumanamente perfecto o go home). 

Sin embargo, de a poco me fue comprando y para cuando la cosa empezó a tornarse romántica ya estaba totalmente enganchada y obsesionada.

Obvs que tiene que haber una escena de pulseada.
¿Qué tipo de historia de mujeres fuertes sería sin escena de pulseada?

Primero, es un dorama muy, muy, muy, muy, muy, muy tierno. Sí, tiene muchísima acción, pero los niveles de ternura son altísimos y llenos de corazoncitos. El tema es que, cuando dejás de lado antipatías infundadas, los personajes son un encanto.

Min Hyuk, es un amor total. Pero también súper gracioso, porque es tremendamente... extra. En el sentido de moda de la palabra. Es capaz de salir con cualquier disparate y tiene un ego muy gracioso. Además le da un ataque de fangirlismo cada vez que ve a Bong Soon, es tan cuchi que no puedo.



Realmente es un personaje adorable. Soy fan, de más está decir.

Do Bong Soon, por su parte, es una chica muy badass, con una actitud súper dura pero de una manera femenina y dulce. Es como un conejito ninja. Te da miedo pero querés abrazarlo todo el tiempo. Lo único que no me gusta de ella, que es algo que se da mucho en este tipo de tira, es que es medio mala con Min Hyuk a veces, lo pelea, lo trata medio mal. Incluso cuando lo quiere. De hecho, el final no me gustó justamente por eso. Sé que es algo usual del género, pero en lo personal no me gusta y no me parece gracioso. 

¿Mencioné lo mucho que me obsesiona la estética que tiene?
Se los menciono ahora ❤

La acción es inteligente y te mantiene enganchado. Todavía estoy fangirleando con cómo se resolvió todo. Estos chicos sí que saben ser brillantes y patear culos con su cerebro (y sus piernas). Amé, amé, amé eso. Maneja súper bien el nerviosismo, tiene escenas que hace que más que las uñas te comas los dedos y te roban la respiración. Es una serie muy cute, sí, pero también muy oscura. Un muy bien diez.

Por otro lado, es súper emotiva. Con algunas escenas me lloré la vida como una boba. Es de esas que, aunque sabes que todo va a salir bien, no podés evitar compenetrarte tanto que te pones emocional y sentís exactamente lo que la serie quiere que sientas. Otro diez. 

Y volvamos al romance, porque quiero, porque puedo, y porque este es mi blog. Tiene todos los elementos que amo: amor-odio, cocido a fuego lento con toneladas de frustración, torpeza y adorabilidad en dosis altas, de hecho, te contagian las endorfinas y te sentís bobito y enamorado vos también, y te provoca un centenar de sonrisitas, de esas que no dejas de disfrutar.

Hermoso, hermoso, hermoso romance. Muy inocente, muy dulce, muy gracioso también.

Si ella lo bardeara un poco menos, sería perfecto, jajaja

Ese squad sí se puede ver

Volviendo a eso, cuando dije que no me gustó el final, me refiero a la escena final puntualmente, no a la resolución. Eso es perfecto y quedan todos los cabos atados de forma perfecta. Lo que no me gustó mucho sería el epilogo, lo que pasó después. Que en realidad sí me gustó el happy ending, no me gustó qué es lo último que vemos de esta historia, incluso cuando es bastante épico. 

Complicado de entender si no lo vieron, pero es algo subjetivo, así que no importa.

En fin, si quieren una historia mega tierna, adictiva y graciosa, ni lo duden, este es su dorama ;)
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 Titulo original: The Drakest Minds
 Genero: Ciencia Ficción, distopía
 Duración: 1 hr 45 min
 Año: 2018

La semana pasada se estrenó Mentes poderosas en nuestro país y hoy vengo a contarles un poquitito de qué va esto y qué me pareció. La verdad que quise guardarme mi opinión hasta después del estreno, ya que me gustó, perooooooooooo esperaba más y ya verán por qué:

Una epidemia está exterminando a todos los niños del mundo, pero el problema no son los que mueren... el problema son los que sobreviven. Estos han desarrollado poderes especiales, que se dividen en distintos rangos, van desde la súper inteligencia y la telequinesia, hasta los más peligrosos de todos, aquellos capaces de controlar la mente humana a su voluntad. 

Por supuesto, esto hace que los niños sean la especie más peligrosa del planeta, y el gobierno los secuestra y aísla en campamentos, donde los separa por color según sus poderes y los mantiene controlados. Los más peligrosos, los naranjas, son aniquilados. Por supuesto del por supuesto, el gobierno tiene planes diabólicos y pretenciosos sobre estos niños, y contra eso deberán luchar.

Ruby es una naranja, pero gracias a su poder ha logrado engañar a todos para sobrevivir. Hasta que su secreto sale a la luz y su ejecución es inminente. Gracias a una aliada logra escapar, pero tampoco puede confiar en ella. Así que huye, y en su huida conoce a un grupo de adolescentes que van camino a un lugar seguro, una especie de utopia gobernada por los chicos cuya ubicación se mantiene en secreto y si logran llegar a ella, van a poder vivir en paz y a salvo.

Pero en el camino, van a tener que enfrentarse a muchas, muchas cosas. Y sobrevivir, va a ser una faena complicada. 

Mentes poderosas es una buena película, entretenida, llevadera, con excelentes actores. Pero lamentablemente llega entre cinco y diez años tarde. No tiene absolutamente nada nuevo que ofrecer.

Es un "Los juegos del hambre conoce Divergente, conoce La quinta ola", sobre todo esta última, me recordó muchísimo a La quinta ola. Por momentos me olvidaba que no estaba viendo, de hecho, La quinta ola. Es como si los creadores para escribirla hubieran ido sacando de un sombrero papelitos con clichés distopicos. Con escenas y situaciones claves. Es como un monstruo de Frankenstein. Todo lo que vas a ver, ya lo viste.

Quería empezar por esa, mi única crítica, arrancar la curita desde el vamos. Pero la peli no es mala. Insisto, no es mala. Es re entretenida, divierte, emociona. Simplemente... eso. Para los adeptos del género no depara sorpresas. No logra innovar, sin dudas podría ser mejor, pero mala no es.

Dicho esto, vamos a lo positivo.

La película tiene un ritmo trepidante, que te atrapa y no te suelta. Está muy bien lograda. Tengo entendido que no es del todo fiel al libro (oops, lo hice otra vez, vi la peli sin haber leído el libro. Mala mía, je), pero como película, funciona bien.

Tiene una fotografía bellísima y escenas muy cuidadas e inolvidables. Realmente la estética me pudo, muy bonito y visual todo. Creo que el tono y la manera en la que logra vibrar es un elemento diferenciador. No compensa la falta de originalidad, pero rompe el molde. Muy bonito, te transmite cosas buenas, hay escenas muy poéticas. Tiene buenos efectos también, aunque no demasiados. Es una peli de ciencia ficción que logra mucho con poco. 

Pasemos a los actores.

Nuestra protagonista está encarnada por Amandla Stenberg y no me tiembla el pulso al declarar que es una de las mejores actrices jóvenes que han surgido en los últimos años (Amandla se hizo popular por ser Rue en Los juegos del hambre, ahora llegó su turno de acunar a una niñita poderosa pero indefensa en una distopía). Me encanta, me encanta lo expresiva que es, me gusta la naturalidad con la que actúa, me gusta la simpatía que le imprime a sus personajes. Me encanta y punto. Tiene muchísima fuerza. De más está decir que Ruby me gustó mucho. Es medio cliché, sí, y tiene sus momentos de marysueneada, pero dentro de todo es una adolescente normal, y Amandla hace un muy buen trabajo. Termina resultando fiera y decidida, un lindo personaje.

Por otro lado, interpretado por Harris Dickinson, tenemos a Liam, el prota masculino, y es un encanto. Además tiene una carita que ajknasfkjbksdbf

Es adorable, todo lo que las guachas y los guachos quieren: lindo, protector, fiel, valiente, noble, divertido, optimista. Es un personaje un poco de manual, pero está bien logrado, te llega. Te compra al instante. Un gran complemento que logra conmoverte.

Finalmente, los últimos dos miembros del squad son el cerebrito que actúa de patiño adorable y presentís toda la peli de que puede terminar mal. Y la niñita súper poderosa pero vulnerable que va a crear un lazo con la protagonista. Los amé a los dos.

La película dura dos horas que se te pasan en un suspiro, el ritmo no decae jamás y logra provocarte todo lo que debe provocarte. Juega bien con tu cabeza y tus emociones, tiene mucha tensión y momentos que te parten el corazón, te lo parten.

En lo personal, hubiera preferido una resolución más cerrada (aunque me provocó una buena piel de gallina), especialmente porque me temo que no tiene la fuerza suficiente y puede ser otra franquicia que quede mocha. Pero ¿saben qué? Voy a pecar de optimismo, y voy a desearle a esta película lo que se merece: que toda la trilogía sea llevada al cine.

Así que sí. No esperen originalidad, pero es una peli que se disfruta y, aunque no me mató, cuenten conmigo para la segunda parte. Crucemos todos los dedos para que llegue.

Y ahora a leer el libro, que dicen que está mucho mejor (¿cuándo no está mejor?) y es mucho más oscuro. Eso me da toda la curiosidad.


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Título: Ready Player One Título original: Ready Player One
Autor: Ernest Cline Editorial: Nova/Ediciones B Genero: Ciencia ficción

📘📚📙

Durante eones todo el mundo me dijo que leyera Ready Player One de Ernest Cline porque lo iba a amar.

Otros lectores me decían que leyera Ready Player One.

Otros bloggers me decían que leyera Ready Player One.

Amigos me decían que leyera Ready Player One.

La humanidad me decía que leyera Ready Plater One.

Y yo: "Naaaah, quizás luego".

Entonces, cometí el mayor pecado de un lector: fui a ver la película sin haber leído el libro, y me encantó, así que por fin decidí que había llegado la hora:

MELI LEYÓ READY PLAYER ONE.

(Y LO AMÓ).

Sí, sí, lo amé. Tenían razón, ya está. Cállense.


Wade vive en un futuro cercano en el que la Tierra es un lugar hostil y derrotado, así que la humanidad pasa sus días conectada a OASIS, un mundo de realidad virtual que les permite ser lo qué y quién quieran. 

Hace cinco años, el excéntrico y multimillonario creador de OASIS murió, y dejó un testamento de lo más peculiar: quien logre pasar tres pruebas y hallar un huevo de pascua dentro de OASIS, se convertirá en el dueño del juego, heredará millones, y se convertirá de la noche a la mañana en una de las personas más poderosas del mundo (¡el mundo real!).

Pero aún nadie ha logrado descifrar la pista para superar la primera prueba y, si bien Wade todavía no lo sabe, tendrá que luchar por ser él o alguno de sus amigos quién halle el huevo, antes de que lo haga la malvada corporación IOI, privatice OASIS y domine el mundo. 


Como podrán ver, la premisa de este libro no es nada que no se haya visto ya mil veces. De hecho, desde el inicio sabemos qué ocurrirá y cómo terminará la historia. Tiene toneladas de acción y emoción, pero no guarda muchas sorpresas vinculadas al hilo central del argumento.

Entonces, ¿qué es lo que hace tan bueno a Ready Player One? Ernest Cline, bichitos.

La historia es sencilla y básica, pero el ingenio y la pluma del autor lo son todo. Hace un trabajo estupendo con la narración, tiene chispa y una tonelada de humor y nostalgia, utiliza de forma sublime las referencias y sabe a la perfección cómo contar una historia de forma adictiva y ganarse la simpatía de toda una generación y los fanáticos de la cultura pop.

Ready Player One es un mimo al alma y al entusiasmo de quienes crecieron en los años '80, a los fanáticos de los videojuegos y todo lo de aquella época. PERO, no necesitas formar parte de ese nicho para disfrutar de esta historia, no, nop. A mí me aburre la realidad virtual y no conozco de videojuegos, y sin embargo acá me tienen, contándoles que disfruté como loca de este libro.

Los personajes no tienen demasiada profundidad, pero son genuinos y muy interesantes. Tienen mucho sass y sentido del humor.

Mis favoritos son Wade y Hache, no solo por separado sino también juntos. Son lo más.

El universo que crea no chorrea originalidad, pero no deja de ser atractivo. Y no me refiero solo a OASIS, sino también a ese mundo que nos espera de acá a treinta años.

Maneja de forma GENIAL la tensión, sabe cómo desesperarte y hacer que te sientas derrotado, maneja de forma GENIAL la acción, no hay escenas de relleno, no hay tiros, persecuciones y paparruchadas para que la historia parezca más cool. Y maneja GENIAL las emociones, sabe cuando hacerte reír, sabe cuando conmoverte. Disculpen, pero todo es un win.

La historia no es perfecta, ya dije que es predecible y a eso no hay con qué darle, ni con el estilo impecable de Ernest. Además, cuenta con varias salidas un poco fáciles, de esas que te dejan "Okay, mirá vos qué oportuno", pero la verdad es que no molestan. Y, tal vez esto no era tan notorio hace ocho años cuando salió el libro, pero sí choca ahora que el tema está (¡por suerte!) en auge, a veces es un poco machista. Nada serio, nada alarmante, solo una pequeña dosis de micromachismo típica del ámbito de los videjuegos y las computadoras al menos hasta hace unos años cuando era más usual que ese tipo de pasatiempos y gustos fueran atribuidos a los hombres casi en exclusiva. Hay algunos chistes, algunos comentarios, incluso algo en el tono, que te hacen ruido. Pero el mismo Cline guarda un giro de trama que lo compensa. Incluso hasta podríamos pensar que lo hizo a propósito, pero yo prefiero no subirme en ese tren. Disculpen la franqueza.

Sacando esos pequeños altibajos, esta es una gran historia, imposible no disfrutarla y se las recomiendo hasta con los ojos cerrados.

Me encantó. También me encantó la peli, aunque son dos piezas completamente distintas. Les recomiendo mucho las dos cosas.

Una adicción. 


"La realidad no me entusiasma, pero sigue siendo el único lugar donde se come decentemente"
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 Titulo original: Bokudake ga Inai Machi
 Genero: Misterio, suspenso, drama
 Duración: 12 episodios de 30 mins
 Año: 2017
 Sinopsis: 
Satoru tiene la extraña habilidad de poder saltar en el tiempo, hacia el pasado, para evitar tragedias inminentes. Tras el asesinato de su madre y ser injustamente inculpado, pega el salto más grande de su vida y regresa a su infancia. Muy pronto, descubre que para salvar a su madre y a sí mismo en el futuro, deberá evitar el secuestro y asesinato de varios de sus compañeros de colegio, crimen que jamás fue resuelto con claridad y lo marcó a él y todo su entorno para siempre.


Les voy a ser totalmente sincera, si bien conocía a Erased ya que es un manga y un anime reconocido, y varios de mis amigos han estado obses con esta historia en distintas etapas de mi vida, y si bien la premisa me parecía muy interesante, la razón real por la que decidí darle una oportunidad a este live action fue esta:

Súper es mi esposo aunque él no sabe

Cuando me enteré que Yuki Furukawa iba a protagonizar esta serie fue un "Mirá vos, llegó la hora de mirar Erased". Pero aunque admito que llegué por las babas, me quedé por la trama.

Esta historia es... no hay forma de que le haga justicia con palabras. Es oscura, muy, muy, muy oscura. Trata un tema muy jodido, que es la pedofilia, y si bien no es explicita, sí es gráfica y tiene escenas muy fuertes que te causan una repulsión y una angustia tremendas.

Está muy bien hecha. Excelente. 

Te provoca angustia desde el momento cero, tiene una estética nostálgica, oscura, y de inetavibilidad que te pone la piel de gallina, sin dejar de ser totalmente preciosa. En serio, tiene una gran fotografía y una puesta en escena espectaculares. Te transmite soledad y desesperación, te sentís atrapado, te asfixia. Está muy bueno todo lo que te transmite, es muy sencillo ponerte en la piel de Satoru.



Es un misterio adictivo, que te atrapa antes de que te des cuenta, y los episodios son tan breves que literalmente te la devoras.

Las actuaciones son muy buenas. A las producciones japonesas uno tiene que agarrarle la mano, su estilo de actuación a veces es algo rígido o exagerado. Pero sentí que eso no pasaba acá, que fluía bien, que era creíble.

Quiero sacarme el sombrero ante el nene que hace de Satoru a los diez años, y quien es el protagonista la mayor parte de la serie. Su trabajo es excelente. Se nota que Yuki y él trabajaron mucho juntos en el personaje y se estudiaron mutuamente, porque lo hacen perfecto. Les crees totalmente que son la misma persona, a la misma edad pero en distintos tiempos y cuerpos. Unos genios, más el peque.

La historia es tremenda, te para todos los pelos, te angustia, te da ternura, te indigna, te mata de la tensión, manosea todas tus emociones sin piedad. Aunque es excelente, tiene un final agridulce, algunas cosas son muy irónicas, te hace llorar como marrano pero te deja sonriendo. Pisoteado, pero sonriendo.



Algunas cosas mínimas me hicieron ruido, y uno de los plot twist es predecible, pero en general está muy bien armada y pensada.

¿Honestamente? Quiero verla de vuelta, y nada tiene que ver el actor con ese deseo. Simplemente porque es así de buena. Demoledora, pero excelente.

Sin dudarlo voy a ver el anime (amo que hayan respetado hasta la vestimenta de los nenes en el live action). Estoy totalmente obse con esta historia y se las recomiendo muchísisisisisisisimo. 

¡IMPERDIBLE!
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Título: Remade Título original: Remade
Autor: Alex Scarrow  Editorial: Marlow Genero: Terror, ciencia ficción
Remade de Alex Scarrow es un libro adictivo que se vale del terror y la ciencia ficción para darle una vuelta de tuerca a la clásica trama de "virus que azota a la humanidad".

Leo acaba de mudarse a Londres con su mamá y su hermana tras el divorcio de sus padres. La pasa mal, le cuesta mucho relacionarse con sus compañeros de clase, vive con jaqueca y odia su nueva vida. Además, tiene cierta tendencia a obsesionarse con teorías locas y fatalistas. Sin embargo, esta vez no está equivocado, ni obsesionado con un disparate: un virus extraño y letal está atacando al mundo, un virus que vuelve una papilla a todo ser vivo que lo adquiere en solo minutos. Y nadie le está dando la importancia que merece. Nadie excepto Leo, quien está desesperado por hacer algo al respecto, pero no lo logra hasta que ya es demasiado tarde.

La premisa puede sonar a algo que ya se ha leído y visto muchas veces. Incluso a mí al comienzo me recordaba mucho a esa película malísima de  M. Night Shyamalan con Zooey Deschanel, El incidente/The happening, escena del tren incluida. Pero nada qué ver.

Con una narración hiper sencilla y directa, una cuota de morbo y espanto, y teniendo el buen tino de intercambiar narradores, Remade desde el comienzo es un libro con un gancho tremendo, muy buen ritmo y fácil de leer. Y, como les anticipé, logra darle un buen giro de trama a las bases del argumento.

La narración alterna entre sucesos (horrendos, desesperantes y muy sangrientos) en las zonas infectadas, Leo, quien es un poco el arquetipo de adolescente incomprendido que termina envuelto en el fin del mundo, y -prepárense para esto que es genial- EL VIRUS. Amé eso, es muy creativo y te ayuda mucho a entender qué está pasando, la gravedad y lo inevitable del asunto.

El libro tiene mucha acción, muchas escenas que te tienen al borde del asiento y mordiéndote las uñas porque son tremendas. Realmente, este es un libro de terror de principio a fin, y espero que no le tengan fobia a los arácnidos y similares. Es grotesco, directo y muy explicito. No tiene piedad, ni por ustedes ni por los personajes.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro. Si bien es una historia adictiva que se agarra de bases muy clásicas pero las refresca con su toque original, para mi gusto se queda en ascuas.

La segunda mitad decae un poco, la historia no avanza demasiado y su finalidad parece ser solo confirmar aquello que ya nos adelanta el título del libro y más tarde el mismo virus. No voy a ampliar para evitar spoilers.

En lo personal, apreciaría más detalles, más desarrollo o un segundo libro, ¿por qué no?

Fue una experiencia aterradora y adictiva, pero se tornó monótona y perdió el chiste. Realmente siento que se quedó a mitad de camino.

Sin embargo, disfruté la lectura. Bueno, disfrutar, lo que se dice disfrutaaaaaaar. La pasé peor que Leo en la escuela, este es un libro que se sufre jaja, pero dentro de ese sufrimiento, y ese horror, me gustó bastante. Podría haber sido mejor, pero cumple con todos los requisitos que debe cumplir este tipo de historia y, honestamente, el virus es uno de los mejores (es decir, de los peores) que he leído.

Eso es muy creativo y terrible.

"Habían llegado a la conclusión de que en la amplia gesta de la vida en la Tierra, eran los seres diminutos quienes contaban la gran historia, La idea de la extinción generalizada a causa de un virus había asomado, y ambos estuvieron de acuerdo, sin solemnidad alguna, quizás animados por la botella de Chateau Haut-Brion que casi habían terminado entre los dos, en que era probable que un día, ya fuera por medios naturales o causados por el hombre, el ser humano se desvanecería de la Tierra no por un explosión, sino por una tos seca y un resoplido".
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Título: Viajeros de la noche Autor: George R.R. Martin  
Editorial: Plaza & Janés  Genero: Ciencia ficción

Viajeros de la noche es la segunda antología de ciencia ficción que recopila relatos del groso de George R.R. Martin. La primera de ellas es Una canción para Lya.

Esta antología no es mala, no me malinterpreten, pero sí tibia. No es tan intensa ni tan apasionada. No te deja cuestionándote todo, como la anterior, ni te transmite la misma cantidad de emociones. A veces, es cierto que las segundas partes no están tan buenas.

Tres cuentos me gustaron más que el resto, y solo uno no me gustó para nada. Aunque incluso ese tiene su venita fascinante. Ampliaré en breve.

La pluma de George es siempre soberbia, es un placer leerlo. Crea imágenes tan hermosas e impactantes que su universo le hace justicia al real, en lo intimidante, en lo bello y en lo cargado de misterios.

Estos cuentos no están acá para reconfortarte (aunque sí para maravillarte). Está vez no los sentí tan introspectivos y filosóficos, pero sí bastante críticos. En particular, noté mucha crítica a lo sagrado y también mucho resentimiento romántico. Muchos cuentos giran en torno a relaciones fallidas. Desconozco la vida de George, pero si me guió por estos cuentos, podría intuir que alguien tenía el corazón un poco roto.

Lo que más amé de la antología: a veces de forma sutil, otras directamente explicita, todos los relatos ocurren en el mismo universo. Eso es alucinante, me encantó. Le da una dimensión global al libro que te vuela la cabeza. El universo es tan basto y maravilloso que todas estas historias tienen lugar en él, pero sin estar relacionadas entre sí. Sin tocarse. 

Hermoso.

Hagamos un breve resumen :

La ciudad de piedra: esta es la historia de un explorador que siempre quiso llegar a las estrellas y recorrer todo el universo pero está estancado en un planeta de paso, sin que ninguna nave lo contrate para seguir viaje. Es desesperante, porque él está desesperado y la situación es asfixiante. Si lo analizas, tiene un mensaje potente sobre ambición, supongo. Y la atmósfera es increíble.

"Era un error pensar que todo el universo se rige por leyes comprensibles para nosotros".

El camino de la cruz y el dragón: uno de mis favoritos, pero polémico. Muy polémico. El protagonista es el encargado de castigar a quienes cometan un sacrilegio en nombre de la iglesia católica. Sin embargo, cuando lo envían a castigar al creador de una religión falsa, su propia fe se pone a prueba. Este cuento es excelente. Lo que plantea es excelente. SPOILER: *es una organización secreta que crea religiones falsas, ya que comprenden que es la fe lo que hace a las personas felices y mueve al mundo. Es tan milenaria, que básicamente establece que todas las religiones son fruto de esta secta*. Es una suerte de Los árboles mueren de pie, pero a nivel intergaláctico.

"Nuestras mentiras no son perfectas, claro está. Las verdades son demasiado grandes. Pero tal vez algún día encontremos una gran mentira adecuada para toda la humanidad. Hasta entonces iremos tirando a base de mil mentiras pequeñas"

Patrick Henry, Júpiter y la navecita de ladrillo: esta es la historia de un heredero caprichoso que, como ni la NASA ni Rusia aceptan llevarlo a la primera misión a Júpiter, decide crear su propia nave e ir él por su cuenta, con los resultados que podrán imaginar. Muy sarcástico, pero ni fu ni fa.

Aliados veloces: Este cuento me gustó bastante, se trata de un hombre con el corazón roto que tiene un plan bastante siniestro para lograr alcanzar las estrellas. Me encantó el concepto de aliados veloces, (son humanos que pasaron por un proceso muy peligroso para poder moverse por el universo) y me encantó el final, pero tiene muchos elementos que están al pepe.

"¿Para qué volar un avión si puedes ser un ave?"

Esta torre en cenizas: Una vez más, un hombre con el corazón roto se aisla en una torre alienígena, e intenta convencer a quien ahora es la pareja de su ex esposa de que no fumiguen -y así destruyan- la increíble vida silvestre que hay en aquel rincón del universo. Lindas imágenes, lindo tono, ni fu ni fa.

"Yo cultivo últimas voluntades. El arco le da a la presa una oportunidad".

El turno de la noche: Este fue el que menos me gustó, porque no pasa nada. Se trata de una noche en una empresa que se encarga de cargar y descargar naves intergalácticas. Es larguísimo, y todo es irrelevante. Si bien sí puede considerarse una crítica a muchas cosas, no es entretenido. Eso sí, es espacio es el espacio, y el espacio por George es genial, así que incluso cuando es el peor, ponerte a pensar en lo fascinante que sería trabajar en una estación de carga y descarga de naves espaciales está copado.

Hieles de la tierra: Una joven cree que está perdida cuando un vampiro asesina a su compañero mientras están atravesando un inverno muy potente, hasta que encuentra una nave cubierta de flores en mitad de la nada y la muerte, y allí la refugia una bruja que dice ser toda magia, y estarla esperando para convertirla en su aprendiz, sucesora y amante. Este cuento sí me gustó, aunque muchos de sus elementos me hacen ruido. Amé que George ya andaba manejando conceptos que después podemos encontrar en Juego de tronos, el invierno, sobre todo. Me recordó mucho, mucho, mucho a su saga más famosa el trato que le da y los enemigos que esconde.

"El Casal metálico se llamaba Casal Morgana, contó Tesenya a los niños, y la familia que allí vivía se llamaba Mentiroso, y su comida estaba hecha de sueños y aire".

Viajeros de la noche: Para ir tras una nave intergaláctica de una raza de leyenda que nadie ha visto jamás, una tripulación variopinta contrata al Viajero de la noche, la única nave dispuesta a llevarlos en tal impredecible misión. Sin embargo, hay algo extraño. El capitán de la nave solo aparece ante ellos como un fantasma, y sin lugar a dudas, esconde algo peligroso.

Está bueno, pero es bastante extenso y a veces inocuo. Me gustó el final, me gustó mucho el concepto de la raza de leyenda. Y aunque no me cerró del todo, es uno de los mejores de la antología.

"Llaman a los volcryn "el pueblo del abismo". Y lo que cuentan es tan hermoso, Royd... Hablan de naves oscuras, silenciosas, del tamaño de ciudades, que se mueven más despacio que el universo que las rodea".

🌠🌟🌠

En fin, si tengo que elegir entre sus antologías, me quedo con Una canción para Lya. Pero esta no está mal, para nada, y estoy 100% segura que las expectativas que me generó la primera hicieron que no fuera subjetiva con Viajeros de la noche. Por eso les recomiendo que le den una oportunidad.
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 Titulo original: Ready Player One
 Genero: Ciencia ficción
 Duración: 2 hr 20 min
 Año: 2018
 Sinopsis: 
En el 2045, la sociedad ha colapsado y toda la población encuentra consuelo en OASIS, un mundo de realidad virtual en el que pueden ser absolutamente cualquier cosa que deseen.
Cuando su chiflado creador, Halliday, muere, revela que ha escondido en el juego un easter egg, al que podrán acceder solo si pasan tres pruebas dificilísimas y consiguen tres llaves. Quien logre tal hazaña, no solo ganará una fortuna, sino que se convertirá en el nuevo dueño de OASIS y, por consiguiente, del mismísimo futuro.
Wade es un chico normal, con una vida mediocre en la realidad, pero grandes aspiraciones en el videojuego: está totalmente dispuesto a ser él quien revele las pruebas de Halliday, sin saber que una perversa empresa pretende exactamente lo mismo, y que si él y su grupo de amigos no encuentran el huevo de pascua primero, el mundo estará perdido.  
 





Desde el momento en el que el libro de Ernest Cline se publicó, hace un buen puñado de años, no dejé de escuchar criticas excelentes sobre él. De hecho, no leí nunca, pero nunca un review negativo, todo el mundo lo amaba y eso siempre me llamó la atención. Peeeeeeeero, todos sabemos que mi gustos tienen la costumbre de ir contra la corriente, y tenía miedo de que a mí no me gustara, especialmente porque las historias sobre realidad virtual y videojuegos me aburren mortalmente, no son lo mío.

Así pasaron los años, con esta historia entre ceja y ceja pero sin decidirme a darle una oportunidad. Esa oportunidad se presentó el martes pasado, cuando cometí el pecado imperdonable number one de los lectores, y fui a ver la película sin haber leído el libro.

Y NO ME ARREPIENTO DE NADA.

Cuando me enteré que Ready Player One iba a convertirse en peli, pensé lo que muchos críticos aciditos del internet también pensaron: llega medio tardón y Spielberg no la viene pegando, precisamente, con sus producciones juveniles. Pero, me llevé una sorpresa, y la peli me gustó mucho. Bleh, no me voy a hacer la fifí, me encantó y quiero volver a verla en 3D porque eso TIENE que ser un flash (es un flash ya de por sí en dos dimensiones, imagínense).



Se mueve en terreno hiper conocido y no innova en casi ningún sentido. Nop, con solo leer la sinopsis todos sabemos exactamente cómo va a terminar la cosa, y creo que a todos nos daría una úlcera estomacal del disgusto si no terminara como TIENE que terminar en nuestro imaginario colectivo alimentado por décadas de cultura pop e historias clicheosas de elegidos, amén.

Y aún así, es genial. No es una película que busca marcar un hito cinematográfico, es una pochoclera a morir, que pretende entretener, provocarte cierta nostalgia y que pases un buen momento, agarrandote del asiento porque el ritmo te vuela el birrete (promoción valida incluso si no llevas birrete). Me pareció poco pretenciosa, y eso me agradó mucho. Me divertí, y la película no exigió de mí más que me divirtiera.

Destripémosla un poquito, sin spoilers, aunque no es que pueda spoilearles algo que no se imaginen.

Los efectos: alucinantes, muy bien diez felicitado. Total, totalmente increíble en este aspecto. Les juro que es bellisíma, loquísima, llena de estimulo, color, acción. No les alcanzan los ojos, no saben dónde mirar.

Para mi gusto, único fail fueron las caras. Eso está un poco pedorrín. Entiendo que han querido imitar el estilode rostro más usual en los videojuegos, pero dado el nivel de efectos que maneja, me chocaron todo el tiempo. Y considerando que es una peli ambientada en el futuro, un futuro en el que la realidad virtual está más desarrollada que la realidad real, uno pensaría que a lo mejor las caras podían estar un poco más pulidas. Parecen Avatars pixelados. (No vi Avatar, ni idea como se llaman esos aliens azules, pero ustedes captan la idea).



Las actuaciones: me gustaron todas. La cara del protagonista (¿qué tengo hoy con las caras?) me irritaba un poco, pero actúa bien y de todas maneras es su avatar el 90% de la peli. No puedo destacar a ninguno, realmente disfruté de todos. Son ingeniosos y carismáticos, no tengo quejas. Okay, tal vez mi preferido fue el creador de toda esta locura, don James Halliday, interpretado por Mark Rylance, un genio total. Me hizo morir de risa.

Y lo mejor: el humor y las referencias. El sentido del humor es el gran win de esta película (los millones invertidos en fx me miran boquiabiertos y juzgándome), tiene muchísimo, pero equilibrado. No te sale con una pavada cada dos minutos, o sí, pero de una manera que no te fastidia. Y es un humor friki, un poco nerd, muy clásico. Para mi gusto, garpa y súper garpa. Me reí muchísimo. Muchas veces me reí yo sola porque soy un poco más vieja que la media del público que había en la sala, está buenísima en ese aspecto.

Referencias, esta es una película que se centra en la búsqueda de un easter egg y, para más placer, está REPLETA de easter eggs. LAS BABAS. Chicos, tiene tantas, pero tantas, pero tantas referencias a... de todo, todo lo que amamos, que una vez más, tus sentidos se quedan cortos tratando de absorberlas todas. Una genialidad.

Tiene una acción garrafal (literal, se te revuelven las tripas porque NO PARA), escenas épicas y re épicas (Parcival sosteniendo un radiograbador en alto en medio de la batalla se va a quedar por siempre en mi corazón friki), salidas inteligentes, y te deja sonriendo, porque tiene el final más cheesy, cursi y cantado del universo, y eso te hace tan feliz que, si le pones onda, se te escapa una lágrimita y todo.



Sé que probablemente la critica experta y pretenciosa le dé como en bolsa, pero me alegra no ser una crítica experta y pretenciosa, y poder admitir abiertamente que me encantó. Vale totalmente la pena, e insisto en que voy a volver a verla.

Si quieren pasar un momento genial, repleto de acción, divertirse como locos, ver buenos efectos y disfrutar de un final digno de peli de los ochenta, se las recomiendo con los ojos cerrados. No se van a arrepentir, promesa.

Si son fanáticos de los videojuegos, especialmente los clásicos, o si crecieron en los ochenta y no aman esta película, se les rompió feo el cosito de todo lo que está bien en la vida. Promesa dos.

De más está decir que ya tengo el libro acá conmigo, guiñándome el ojito. Tengo entendido que no es nada fiel la peli jaja, pero Ernest Cline fue guionista, ¿será que cambió tanto la historia? Pronto lo descubriré ;)


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Título: Una canción para Lya Título original: A Song for Lya
Autor: George R.R. Martin Editorial: Plaza & Janés Genero: Ciencia ficción, antología

Una canción para Lya es una antología de George R.R. Martin, autor de Juego de tronos, que reúne nueve relatos de ciencia ficción.

George escribió todos estos relatos a principios de los setenta, y muchos de ellos fueron premiados por los mayores exponentes del género. Sin ir más lejos, Una canción para Lya, que es una novela breve, ganó un premio Hugo.

Hacía bastante que quería leer algo de este autor fuera de su saga más famosa, que si bien me gusta, me resulta algo densa, y esta antología fue una opción perfecta. La adoré y escaló rápidamente a mi estante de libros favoritos.

La prosa de Martin es sencilla y poco pretenciosa, pero hermosa. Es impactante y poética, muy épica. Crea escenas que son poesía pura, muy hermosas e impactantes, pero sin necesidad de puntillas ni de irse por las ramas. Su pluma logra conmoverme a un nivel muy interior, toca en mí fibras primitivas. Me encanta. Sabe lo que hace, sabe contar historias, y queda claro que lo sabe desde siempre.

Me gustó especialmente como mediante la ciencia ficción el autor expone y medita sobre los mayores miedos, vulnerabilidades y todo aquello que hace al humano, humano. Son cuentos muy profundos, entretenidos y llevaderos, pero con un costado existencial que es muy interesante. Te deja pensando, te remueve las emociones, y te provoca todo tipo de sentimientos. Pero también hay una cuota amplia de cinismo, algo de sarcasmo, y mucho sentido del humor. Es muy, muy bueno.

Hagamos un pequeño recorrido por los relatos:

▪ La neblina se pone por la mañana, en este relato viajamos a un planeta cubierto de niebla, en el que unos misteriosos espectros devoran a los humanos que se aventuran en sus tierras. Es un cuento muy estético y nostálgico, lleno de poesía, que crítica la forma en la que el escepticismo mata la magia de la vida. Fue uno de mis favoritos.

"-En mi universo no hay cabida para las preguntas sin respuesta.-Entonces debe vivir en un universo muy opaco, doctor."

▪ Por un solo ayer, otro favorito por aquí. Nuestro mundo fue devastado y en las afueras de lo que alguna vez fue la civilización, se alza una pequeña comunidad de humanos, cuyo único entretenimiento es un rockero que les brinda nostálgicos conciertos cada noche. En sus canciones, él llora a su gran amor quien pereció en el apocalipsis. Pero mediante una droga médica, que ya se le está acabando, puede volver a vivir, literalmente, sus recuerdos, y eso es lo único que lo mantiene en pie.

Es un cuento bellísimo y emocionante (lo escribo con los ojos un poquito pesados al recordarlo), muy crudo y doloroso, que demuestra que tu mundo puede terminarse, incluso si sobrevivís al fin del mundo. Terrible. Hermoso.

"Tal vez las cosas eran demasiado buenas en los viejos tiempos. O tal vez es demasiado romántico para su propio bien. Tal vez amó con más fuerza que los demás. Solo sé que su mañana soñado es su ayer, y el mío no". 

▪ Ni las llamas multicolor de un anillo estelar, este cuento es complejo y el más existencialista de todos. En él, un equipo espacial lleva mucho tiempo en el antiespacio, literalmente contemplando la Nada y el protagonista comienza a debatirse, a desesperarse, cuanto más observa el vacío. Por ahí no tiene tan buen ritmo como los anteriores, pero sí una reflexión interesante y una dosis de God complex que te hace sonreír.

"Lo que sea que tengamos, lo que sea que creamos, da igual. Nada importa, salvo el vacío que está allá afuera. Eso es real. Eso es eterno. Nosotros solo existimos por un breve e insignificante momento, y nada tiene sentido. Pero ya llegará el momento en el que estemos allá afuera, sollozando en un mar de noche interminable (...). Es la realidad, tal vez ya estamos muertos y esto es el infierno".

▪ Una canción para Lya, dos telepatas son designados a un antiguo planeta con una raza muy similar pero menos avanzada que la humana, para averiguar por qué tantos humanos se están uniendo a la ridícula y suicida religión de los locales.

Es una historia predecible a nivel argumental, pero un estudio muy interesante y sentido sobre los deseos humanos, aquellos más básicos y primitivos. Me costó leerlo, pero aún así me gustó mucho. Tiene muchas reflexiones muy ciertas, que desnudan a la humanidad por completo.

"Se trata de un miedo primario. Todos los humanos están solos para siempre, pero no quieren estarlo. Siempre hay una búsqueda, un intento de comunicarse, de llegar a otros a través del vacío".

▪ El héroe, esta historia es breve y terrible. Es sobre un militar que planea su retiro. No voy a decirles más porque realmente es muy, muy cortito, pero te deja con un agujero en el corazón y muerto de ansiedad. Es excelente y tremendo, critica tantas cosas que ni siquiera me voy a animar a enumerárselas. Favorito.

▪ Y siete veces digo: al hombre no matarás, este relato es largo, unas sesenta o setenta páginas, y no pude pasar de las primeras diez. Tenía cosas excelentes, que disfrutaba mucho (la creación del mundo, espectacular), pero no eran suficientes. No compensaban que la trama militar no me atrapaba para nada. En una semana no avancé más que eso, y decidí saltarlo y seguir adelante.

Sin embargo, me guardo de calificarlo porque no lo leí completo, y los animo a leerlo, ya que si bien a mí no me atrapó, tenía cosas muy buenas y no dudo que esté a la altura de todos los demás que componen la antología.

▪ Esa otra clase de soledad, hola cuarto favorito. Este relato nos lleva a una estación espacial a años luz de Plutón, en donde desde hace cuatro años un hombre vive solo, ayudando a las naves a cruzar un agujero negro. Su relevo está a punto de llegar, y si bien no puede con su soledad y desea regresar, en la Tierra solo lo espera su corazón roto, del que huyó hace mucho tiempo.

¡Qué cuento más hermoso y terrible! Es poesía pura, tiene algunas de las escenas más hermosas de la antología, y las reflexiones de George sobre la soledad son muy emotivas, de hecho, de vuelta comienzo a sentir los ojos pesados mientras lo recuerdo. Increíble. Muy hermoso. Te transmite todo lo que tiene que transmitirte.

Y tiene el plot twist más duro de todo el libro.

Impecable es decir poco.

"Oh, sí. A veces es doloroso estar solo entre las estrellas. Pero duele más estar solo en una fiesta. Duele mucho, mucho más".

▪ La presentación, otro favorito por acá. Mientras por dentro se lamenta de su gloria perdida, un tripulante que conquistó las estrellas, nos lleva por un viaje interestelar cuando le realiza una presentación a un grupo de señoras frívolas y ricas, con la esperanza de que financien nuevas expediciones.

Esto es una crítica a tantas cosas -como la meritocracia- que es casi delicioso, y te sopapea con la frialdad de la realidad práctica, gubernamental y burocrática, sea en el futuro que sea.

No todos soñamos con las estrellas, pero no por eso encontramos menos palos en la rueda en el mundo en el que vivimos.

"En este preciso instante, estas cuatro frágiles naves están cumpliendo el destino de nuestra especie y haciendo realidad un anhelo tan antiguo como la humanidad misma. Están dándonos las estrellas".

▪ La negra oscuridad de los túneles, la vida en la Tierra se extinguió por causas radiactivas y nucleares, y los únicos humanos que sobrevivieron fueron los de una colonia en la Luna, que se ha ido debilitando generación tras generación. Quinientos años después regresan a la Tierra para explorarla, pero... no es posible que la raza humana haya sobrevivido, ¿no?

Este relato es muy corto, muy oscuro y muy triste. Me recordó mucho a aquellos históricos que narran como los conquistadores asesinaban a los nativos solo porque no lograban comunicarse, entenderse, los unos a los otros.

Desolador.

"Si encontráramos la pintura rupestre más antigua del mundo, Von der Stadt, probablemente dirías que no es más que un tonto dibujo de un búfalo. ¿No lo ves? Es antiguo. Es historia. Es lo que queda de una civilización y un planeta que pereció hace casi medio milenio".

George escribió estos cuentos hace más de cuarenta años, y aún así todo lo que critica, todo lo que expone sigue vigente. Eso me fascina y entristece en proporciones idénticas.

En fin, les recomiendo ampliamente esta antología. Es impecable, no puedo utilizar otra palabra, ya que incluso cuando no finalicé un relato, todo me pareció perfecto.

La adoré.


SIGUE EN...


Viajeros de la noche

El genio inagotable del autor nos ofrece aquí clásicos como «La ciudad de piedra», «Esa torre de cenizas» o la novela corta «Viajeros de la noche», cuya atmósfera inquietante rodea a la tripulación de una nave controlada por un misterioso viajero, en una expedición para hallar a los volcryn, esa mítica raza de nómadas interestelares que nadie ha visto nunca.

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Título: Warcross Título original: Warcross
Autor: Marie Lu Editorial: VRYA Genero: Ciencia ficción
Sinopsis:

La obsesión comenzó hace unos años y ahora los seguidores de Warcross están dispersos por todo el mundo, algunos ansiosos por escapar de la realidad y otros, esperando hacer algún negocio. Emika Chen, una joven hacker, trabaja como cazarecompensas persiguiendo a los jugadores de Warcross que hacen apuestas ilegales. Pero el mundo de los cazadores es muy competitivo y sobrevivir en él se convierte en una verdadera hazaña. Emika necesita dinero y se arriesga a ingresar ilegalmente al juego inaugural del Campeonato Internacional de Warcross... y, por una falla técnica, termina convirtiéndose en furor de la noche a la mañana.Convencida de que la arrestarán, Emika no puede creerlo cuando recibe una llamada de Hideo Tanaka, el creador del juego, con una oferta irresistible: necesita un espía dentro del torneo para desentrañar un problema de seguridad y quiere que ella se encargue. Rápidamente, la envían a Tokio, donde se ve sumergida dentro de un mundo de fama y dinero. Pronto su investigación se vuelve cada vez más oscura y se da cuenta de que la persona que está violando la seguridad del juego puede traerle consecuencias terribles al imperio de Warcross.



Warcross es el nuevo libro de la autora de la trilogía Legend, Marie Lu.

Emika es una huérfana con habilidades extraordinarias de hacker que utiliza para cazar a delincuentes perseguidos por la policía, pero ni su talento ni nada, es suficiente para evitar que la echen de su actual apartamento, porque no tiene dinero para pagarlo. Si no hace algo pronto, se quedará en la calle.

La solución -extrema y cuestionable- a sus problemas, se presenta cuando se cuela en la presentación del torneo internacional de Warcross, el juego virtual al que juega todo el mundo. Allí, encuentra un poder muy poco usual, y decide robarlo para revenderlo a un precio elevado en el mercado negro. Pero algo sale mal y, al tomarlo, se expone, se vuelve visible para todo el mundo...

Aterrada, cree que van a arrestarla, pero cuando Hideo Tanaka, creador de Warcross y una de las personas más ricas y poderosas del mundo, se contacta con ella, le ofrece algo totalmente inesperado: trabajar como cazadora para él. Trabajar dentro de Warcross.

Este libro me gustó bastante y a la vez no tanto, pero no estoy segura de que eso sea exactamente su culpa.

Vamos por partes:

La narración es sencilla, pero bastante completa. La verdad que el universo que trae Marie Lu es muy rico, lleno de estimulo y muy atractivo. No es exactamente original, más bien, toma el prototipo de realidad aumentada y virtual, lo personaliza y la sale bien.

Pero sentí a la historia un poco como el monstruo de Frankenstein, formada de pedazos/elementos de otras historias. De Black Mirror a Los juegos del hambre, tiene muchísimas, pero muchísimas influencias y cosas que ya hemos visto mil veces en la ciencia ficción. No es algo necesariamente malo, pero tampoco podemos ignorar al elefante en la habitación. El mundo está bueno, no discuto los resultados, pero no es original. No brinda absolutamente nada nuevo en ese aspecto.

Pasemos a los personajes.

Me gustó Emi, a veces flaquea o toma decisiones algo instintivas, de esas que joden todo un poco, pero en general es un lindo personaje. Tiene su talento, su conflicto interno, su pasado a cuestas y mucha determinación. Además, cierta vulnerabilidad que la hace creíble y humana (y su look es da 💣).

Por otro lado, tenemos a Hideo y para mí es lo mejor del libro (porque saben que me pueden los tipos fríos y adorables, y por eso nunca voy a ser feliz :P). Este joven, con solo once años creó la tecnología que permite a las personas acceder a Warcross, y en solo una década se ha convertido en una de las personas más influyentes y poderosas del mundo. Es un personaje distante y misterioso, pero también muestra su lado blando y violento. Es brillante, está roto y no da más de perfección.

Depara un par de buenas sorpresas que te dejan trapeando el piso con tu corazón magullado.

La trama del espionaje y la cacería me gustó mucho, es muy atrapante y está realmente buena. Pero acá llegamos a mi problema con el libro, ese "no sos vos, soy yo" que casi arruina todo: me súper aburrió el juego.

Súper.

No podía, me costaba mucho prestar atención en las escenas en las que se practicaba o se jugaba Warcross, y fue problemático porque durante el juego es cuando Emi recolecta info.

¿Por qué no le atribuyo toda la culpa de mi desinterés al libro? Porque los deportes y juegos me embolan a morir, no importa si son ficticios, no importa nada. No puedo ni seguirle el hilo a un partido de Quidditch sin que mi mente se disipe, así que por más que le puse onda, a los dos renglones ya estaba distraída y forzándome a leer. Doña Lu, no logró ni atraerme ni entretenerme con el juego. Pero para nada.

Así que, solo puedo decir que esas escenas me aburrieron. Sowy.

Eso nos deja en: una parte del libro me gustó, la otra no tanto.

La trama está bien, tiene un desarrollo decente, buenos personajes secundarios y villanos. Además, dos buenos plot twist. Uno es algo predecible, pero logra el impacto dramático deseado. El otro te sopapea en la cara con fuerza, está buenísimo. Hay un poco de god complex ahí, que te deja duro. Es genial.

A pesar de que el juego me aburrió, quiero seguir la historia porque termina en el momento justo en el que ya estás caminando por las paredes. Además, por como se perfila todo, probablemente el juego ya no sea tan relevante en los próximos tomos y se centre más en la cacería (Marie Lu, si estás leyendo esto, ya sabés qué hacer *guiñoguiño*, además, si yo fuera vos agregaría más escenas de Hideo entrenando, just saying), cosa que me entusiasma mucho.

En fin, no fue lo que esperaba, pero aún así me gustó y se los recomiendo.
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Soy Meli

Amo los libros, los días de lluvia, el café, viajar, los libros, los animales, Sailor Moon, escribir, los libros y los libros. La literatura es mi pasión y por eso elegí dedicarle mi vida: soy editora de ficción juvenil, autora y blogger.
Lee.Sueña. Vuela nació hace más de una década y es mi mayor y mejor proyecto.

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