Y estas eran las preguntas que quedaban por responder, aunque saben que si tienen alguna otra pueden dejarla en los comentarios.

Recuerden que estas respuestas van desde mi experiencia y no tengo la posta universal ni ninguno de estos tips necesariamente son garantía infalible de que van a publicar, es meramente orientativo.

Por último, queridos escritores míos (?) acá pueden encontrar más entradas sobre escritura:

Antes de empezar a nuestra entrada de hoy, le quiero mandar un flor de abrazo a todos los bibliotecarios en su día 💛

Hace ya varios meses, cuando les traje las entradas con preguntas y respuestas sobre la carrera de Edición y sobre mi trabajo como editora literaria, también les prometí hacer una sobre escritura. Pero después... pasaron cosas. Mil cosas, demasiadas cosas. Y mis ganas de bloguear se esfumaron volando como el cadáver de Voldemort en Las reliquias de la muerte parte dos: de una forma absolutamente decepcionante y odiosa.

Pero septiembre es el mes de la escritura en Lee.Sueña.Vuela, porque así me pintó. Así que, ya que tenía sus preguntas guardadas, ¿por qué no responderlas ahora?

Si bien las preguntas eran bastante similares, decidí dividirlo para que sea más ordenado y simple de leer, ya que creo que algunas explicaciones pueden ser algo largas y no quiero ser latosa. Más latosa.

Así que sin más preámbulos:

¿Cómo hago para publicar un libro? - Parte uno: primeros pasos

Disclaimer antes de empezar: esta entrada es meramente orientativa e informativa, no existe un "si seguís estos tips vas a publicar sí o sí" ni un "seguí estos pasos y te aseguro un contrato de edición para una saga de siete libros", simplemente quiero aprovechar mi experiencia y mis conocimientos para orientar un poquito a quiénes no tengan ni idea por dónde empezar para publicar. Que quede claro desde ahora así conservamos la amistad ❤ (si estás leyendo esto, ahora somos amigos. Lo siento, yo no pongo las reglas, bff).

Disclaimer número dos: estas respuestas están dadas de mi experiencia personal como editora. No tengo la posta de la vida, no necesariamente otros editores trabajan como yo, ni todas las editoriales se desenvuelven igual.

Disclaimer número tres: como es mi campo y sobre lo que más me preguntaron voy a hablar sobre la publicación de ficción, de novelas, pero en realidad aplica a cualquier tipo de texto lo que voy a decir.

Último disclaimer: el editorial es un negocio como cualquier otro. Hay pasión, hay amor a los libros y el arte, pero los libros son nuestro producto. Y, en un mercado que está en CONSTANTE crisis, cada libro publicado es tanto un tesoro como un riesgo. Uno inmenso porque hacer libros es ridículamente costoso. Si es su deseo ser autores de una editorial comercial, amíguense con la idea de que vamos a hablar de los libros como productos. Y no hay nada de malo en ello. Se los jura alguien que ama mucho los libros y los hace con todo el amor del mundo.






Empezá escribiendo un libro.

Lo sé. Lo sé. Están en shock. Impresionados por mi sagacidad, es el efecto que causo en las personas.

En lo personal, soy una fiel creyente de que durante el proceso creativo toda tu concentración tiene que estar ahí, en tu texto, en tu imaginación, en tu teclado. Pensar en el después puede correr el foco. Incluso puede ser una pérdida de tiempo, si estás más concentrado en publicar que en escribir, ¿qué vas a publicar? Esto también se debe a que, en lo personal, cuando se trata de ficción evito trabajar con muestras o proyectos a escribir, a menos que conozca muy, muy, muy bien al autor y ya conozca su dinámica, sus cualidades narrativas y de construcción. Si alguien que no conozco viene a mí con una propuesta pero sin ningún tipo de material para evaluar, solo idea, incluso buenísimas, ¿cómo puedo saber yo realmente a qué me enfrento?

¿Puedo presentar parte parcial del libro? Por supuesto que sí. ¿Puedo presentar un proyecto? Si la editorial está bien con eso, claro que sí. Acá entra en juego el factor "averiguación".






Okey, ahora empieza un proceso de investigación y stalkeo heavy.

Sí, dije stalkeo. Del verbo stalkear, anglicismo de acosar duro y parejo.

Es SUMAMENTE IMPORTANTE que conozcas bien a 1) tu público meta y 2) tu mercado y opciones.

Una vez que tengas tu material listo, vas a ir a la librería o entrar a la web de alguna, incluso a Goodreads y vas a buscar libros similares al que querés publicar. ¿Para qué? Para ver qué editoriales publican libros del estilo del tuyo.

Una vez que las ubiques, empieza el stalkeo. Vas a su web, a sus redes y vas a tratar de responder todas estas preguntas:

¿Esta editorial realmente trabaja mi tipo de libro?, ¿publica para mi público meta?, ¿trabaja con textos originales?, ¿trabaja con traducciones?, ¿acepta manuscritos?, ¿en qué país se ubica?, entre otras.

Esto es VITAL para optimizar tu tiempo, tus recursos y para ahorrarte trabajo y decepciones. Y ahorrarle trabajo a quien esté del otro lado. Es que, si simplemente envías manuscritos al boleo a toda editorial que se te cruce, sin investigar previamente, la mayoría va a ignorarte y eso es tremendamente decepcionante y desmotivante. No te hagas eso, bebé. Pegate una investigada antes.

En cambio si le envías el material a un par de editoriales bien seleccionadas, que sabés que efectivamente tienen un catalogo afín a tu obra, vas a tener muchas más chances de respuesta (recordá que del otro lado hay una personita asustada que recibe muchos manuscritos al día y a veces, aunque parezca muy grosero, al ver que se trata de material que no tiene relación, como un libro erótico sobre aliens a un catálogo infantojuvenil, puede pasar que siga de largo y nunca se acuerde de responder. Incluso que ni siquiera abra el correo). (Mentira, al de porno alien ILUSTRADO sí lo abrí. Creo que ese nos llegó a muchos, ¿no? Jajaja). 

Título original: On Writing Título en español: Mientras escribo

Como escritora siempre estoy aprendiendo, como editora siempre estoy a la pesca y dije ¿por qué no darle una oportunidad? Siempre se puede aprender algo nuevo o, como mínimo, quizás su clase consiguiera motivarme a escribir.

Para sorpresa de nadie, se trataba de una psuedoinfluencer que pasó hora y media de una mañana de miércoles hablando de ella, ella, ella, ella, sus amigos, ella, ella, ella, ella. Dio un buen consejo para alimentar el hábito y muchos malos capaces de matarle la motivación hasta al escritor más prolifero e inspirado. Y sus fuentes resultaron ser, cito textualmente, "es lo que dicen todos", "lo leí en todos lados" y "Mientras escribo de Stephen King".

Y ahí exactamente quería llegar con esta historia, lo que rescato de esa clase fallida es que me dio ganas de por fin darle una oportunidad a este libro que llevaba décadas en mis estantes poniéndose amarillo sin ser disfrutado.

Podemos dividir a Mientras escribo en tres partes: 

La primera es autobiográfica, King nos lleva desde sus primeros años de vida hasta que firmó su primer contrato millonario, a través de anécdotas que forjaron su camino como autor. TODAS estas anécdotas están relacionadas con su proceso creativo y su carrera como escritor, no son azarosas ni están por estar, porque a King le pintó un poco de nostalgia gagá. 

Esta parte fue la que más me gustó del libro. No solo porque soy una sucker por las biografías de autores (sí, mis hobbies no dejan de pasmarlos, lo sé) y porque la vida de Stephen es realmente interesante, sino también porque está muy bueno poder ver pantallazos del mercado editorial estadounidense hace cinco décadas, cómo funcionaba, lo a siglos de distancia que estaba, incluso en ese momento, del mercado hispanohablante en algunas cuestiones. Muy interesante, muy enriquecedor.

¿Qué les puedo decir? Hasta lloré. Hay partes muy emocionantes, ¿cuando le compran Carrie? ¿Por una suma exorbitante de dinero? ¿Mientras se estaba recagando de hambre? ¿Y empezó a vivir de la escritura? El sueño de todos. 

Bueno, capaz que...

Pero las bios no son del gusto de todo el mundo, así que es comprensible si a otros esta primera parte puede aburrirlos (aunque he leído mucha crítica goma sobre esto, que no entienden por qué lo puso o lo critican por hacerlo. Para lo primero, afílenme la lectocomprensión, muchachos). 

Me gustó mucho que no fuera un manual técnico más del montón. Hay miles de miles de miles en el idioma que quieran que van a lo técnico y chau picho. 

Me gustó, claro que sí, pero King no descubre América y, en lo personal, no encontré nada nuevo, pero sin duda alguna va a ser muy útil para quienes no hayan estudiado nada relacionado a la gramática, la semántica, la ortografía. O no estén familiarizados con el mundo editorial.

Lo que más disfruté fue descubrir que el buen Stephen odia algunos... dígamos vicios narrativos que yo también odio y...

Como la voz pasiva, los adverbios (sobre todo los terminados en -mente) y la insistencia en usar verbos de habla distintos a "decir" que a veces raya el ridículo y puede convertir en un chiste hasta al texto más serio :)

No crean que esta segunda parte es un manual ortotipográfico o de estilo, no crean que Stephen viene a dar cátedra o que es, en simple palabras, un garrón de leer. No, ni ahí. Siendo fiel a su estilo, el autor da tips, comparte consejos que a él le funcionaron y te manda a leer mucho y escribir mucho todos los días (lo que suena bastante simple cuando sos Stephen King con sesenta y pico de best sellers internacionales, pero para los humanos norma... pobres es un toque más complicado. Aunque él también estuvo en la ruina y te explica cómo se la rebuscaba para lograrlo). 

El libro no es perfecto, tiene algunas pegas que me gustaría enlistar:

-Stephen tiene una mirada algo cerrada y tajante sobre algunos temas concretos, sobre todo narrativos, que no. No son blancos o negros, hay un abanico más amplio y flexible en el medio.

-Algunos consejos quedaron obsoletos. Sería un diez que King hiciera una revisión de este libro, ya que tiene veinte años y la industria ya no es la que era, en gran parte por el avance de la tecnología y las nuevas formas de lectura. Por ejemplo, cuenta mucho cómo publicar relatos en revistas, mercado (pago) que hoy por hoy casi no existe.

-Esto ya es más subjetivo, pero le da demasiado poder a su lector ideal (que es su esposa). Lo que está rebueno en su caso y le funciona, pero darle a otro el poder sobre tu creación puede ser absolutamente contraproducente, porque no podés contentar a todos. Conocé a tu público meta, pero recordá que el timón es tuyo. 

Con este tipo de libro, lo mejor siempre es prestar atención a todo y adoptar aquellas cosas que sumen, que sientas que cubren alguna carencia en tu hacer, en tu modo de trabajar, lo que mejor te acomode y te ayude a mejorar. 

Son guías, no manuales de instrucciones. Nadie tiene la verdad absoluta sobre los temas creativos ni hay una forma correcta de escribir (quien te diga que sí, es un chanta, un ególatra o ambas cosas. Probablemente ambas cosas). Si tratás de seguir tooooooooooooooodos los consejos de un libro sobre escritura, tu texto al final va a ser un monstruo de Frankenstein incapaz de sostenerse en pie y andar por sí mismo. 

Hay que hacerle caso a las cosas formales, quizás a las ortográficas y gramáticales. Onda: las palabras esdrújulas siempre llevan tilde, o no hay que separar sujeto y predicado con coma. Pero hay otras, de estilo o creativas, que están ligadas más a la voluntad y la preferencia del autor, y ahí sí uno tiene que escribir más con sus tripas y menos con consejos ajenos.

"No intenten ser originales, porque ya todo está escrito y no van lograrlo", decía la chica de la clase nefasta. ¿Quién dice que no puedo tratar de crear un personaje original, una historia original si eso es lo que quiero? ¿Vos? ¿Stephen King? Mirá cómo escribo lo que se me cante.

Porque esa es una parte importantísima de la escritura: hacer lo que se te cante. Porque es tu creación, es tu texto y al primero a quien debe satisfacer es a vos mismo. 

Y me estoy yendo de tema.

La última parte del libro funciona como epílogo y ya no tiene relación directa con la escritura en sí, sino que Stephen nos cuenta cómo terminó de escribir esta obra mientras se recuperaba de un accidente terrible que casi le cuesta vida. Está tan bien narrado que sentí miedo por él, me puse nerviosa y me angustié, incluso sabiendo que iba a sobrevivir. 

Es que el libro, a pesar de no ser ficción, tiene el ritmo narrativo típico del autor: es lineal y directo, poco elaborado pero aún así para nada superficial ni liviano. Supongo que lo digo en cada reseña, pero amo la cadencia con la que King narra. Desenfadada, sí, pero lo suficientemente profunda para dejar huella. 

En fin, disfruté muchísimo de este libro (tanto que acabo de encargar una versión en su idioma original, ya que la mía, chavales, está traducida a un español ibérico muy cerrado y arcaico, y si bien no me impidió disfrutarlo, siento que algunas cosas se han perdido y es un libro que necesito leer en su idioma para sacarle mejor el jugo). 

Así que, afortunadamente, sí saqué algo bueno de esa masterclass: la lección de que tengo que informarme bien antes de anotarme en algún curso porque hay mucho pavo en Internet dando cátedra, chismecito hasta la madrugada con una amiga a quien arrastré a la bella clase y, por supuesto, esta joyita de libro que se fue a mis favoritos de cabeza.