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Lee.Sueña.Vuela

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La cortina del baño le pareció la mejor opción. Siempre le había gustado su color marfil, su tacto sedoso, la ligereza de la tela, el brillo barato, las flores bordadas en hilo muy blanco.

Era un buen vestido para su fantasma.

La arrancó de los ganchos con drama y se la echó sobre los hombros. Sobre la cabeza. Fresca y liviana. Un buen vestido para un fantasma.

Y caminó en el patio. Caminó en la sala. Arrastrando cadenas que en realidad no estaban. Pegando alaridos que no resonaban. Maldiciendo una tierra que nadie pisaba. Con su hermoso vestido, vestido de fantasma.

Y le lloró al alba. Y le cantó a la luna. Abrazó al polvo y le sonrió a la bruma.

Y acarició las flores que se marchitaban.

Sintió el viento fresco besando su cara y al rocío del pasto mojando su gala. Mojando su hermoso, hermoso vestido de fantasma.

Y se sintió valiente. Se sintió segura. Se sintió ella misma después de mil lunas.

Y si igual era lo mismo. Si igual nada cambiaba.

Si igual hacía mucho que nadie escuchaba. Que nadie veía. Que nadie notaba.

Hasta ahora, todo lo que le faltaba era un vestido. Un hermoso vestido de fantasma.


❤

¿Por qué me gusta tanto escribir cosas turbias que riman? No lo sé, pero parece que no voy a parar jamás. JAMÁS.

Hacía años que no les compartía un relato mío, y la inseguridad y la autocritica siguen ahí tan latentes como la última vez que publiqué, pero mi propósito este año era justamente compartir más cuando escribo. Y últimamente estoy superinspirada a escribir bajones pretenciosos pero que a mí me gustan bastante, así que dije ¿por qué no?

Decidí abrirme un Medium para compartir relatos. ESTE. Si alguno quiere seguirme por allá los amo. Todavía estoy medio perdida, pero probablemente sea lo más positivo que hecho por mí misma en once siglos.

En fin, espero que les haya gustado.


¡Buena semana a todos!

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¡Hola, hola!

¿Cómo andan?

Yo blogueando otra vez, ¿ustedes lo pueden creer?

Hoy les traigo una entrada distinta. Hace unas semanas leí un eterno pendiente: El resplandor de Stephen King (seguro están en shock porque no se imaginaron que era ese libro al leer el título. As del misterio me dicen), y dígamos que me gustó pero... no me encantó. Entonces pregunté por IG si veía la peli, ya que los trailers me parecían muy malos. Y tuve respuestas encontradas, pero también... entré buscando cobre y encontré oro. Alguien me escribió diciéndome "si supieras lo que dicen los creadores de King, no la querrías ver" mientras otra persona me ponía "Stephen no puede ni ver la peli. De hecho, la niega".

Y yo:

Mmmm, interesanteeee. Dame más.

Ahí decidí que tenía que investigar esto a fondo (o leer cuatro artículos) y traerles una entrada destripando el libro, la película y, gracias dios del quilombo, el bardo.

Solo para diversión, voy a escribir esta entrada en tres momentos distintos. Primero con la reseña del libro antes de ver la peli, sigo con la de la peli y finalizo investigando el bardo, para no empañar mi percepción de la novela ni de su adaptación. 





Título original: The Shining
Autor: Stephen King Editorial: varios sellos de PRH Género: Drama, terror

🔪🔪🔪

Qué me llevó a leer este libro en el peor momento de mi vida, no lo sé. Quizás por una vez quería que mis pesadillas fueran sobre monstruos ficticios y no sobre mi vida real.

La cuestión es que lo empecé sin pensar mucho y, aunque se me hizo muy cuesta arriba, me enganchó lo suficiente como para terminarlo en medio de un reading slump de meses y meses.

¿De qué va la cosa?

Jack Torrance, alcohólico rehabilitado, desempleado y con ataques de ira frecuentes, es contratado para cuidar junto a su mujer y su hijito, durante seis meses al Overlook, un hotel de alta montaña que queda aislado por la nieve en invierno y tiene un pasado bastante sucio y truculento. Un presente maldito y un futuro condenado.

El último cuidador tuvo un ataque de locura y asesinó a su esposa e hijas a mitad del invierno, antes de suicidarse. ¿Será Jack lo suficientemente fuerte para no caer en las garras de la locura? ¿Y en las del Overlook?

Este es un libro introspectivo y triste, en el que el contexto alimenta a tus fantasmas internos para crear otros monstruos.

Me gustó mucho eso, como el Overlook ataca y agranda las inseguridades de Jack hasta hacerlo perder la cordura.

El libro es lento, por momentos aburrido y la acción no llega hasta la mitad exacta. No asusta realmente, pero tiene dos escenas que creo que son una maravilla, tan bien creadas que te envuelven y fascinan de una manera escalofriante: cuando Danny entra en la habitación 217 y lo que ahí encuentra. Y el baile de máscaras. Ese concepto me voló el cerebro. Una joya absoluta.

¿El resto del libro? *suspiro melodramático*

No es malo, simplemente esperaba algo más atmosférico, que me comiera viva y me diera pesadillas, y no. Nada de eso pasó. No es la mejor obra de King, aunque sea de las más famosas.

Pero en general me gustó.

Mi personaje preferido fue Danny. El peque con "el resplandor", una suerte de clarividencia que le permite ver el futuro, leer mentes y ver espíritus, entre otras cosas.  Lo que hizo King con él fue brillante, porque él constantemente está percibiendo cosas que escapan a sus capacidades cognitivas y a su madurez, pero las expresa igual con la inocencia de sus cinco años. Está muy bien construido.

El futuro de Jack es inevitable, pero es un personaje lo suficientemente atormentado como para que su descenso, su rendición, te conmueva. No es el villano, es otra de las victimas. Eso es muy interesante, otro concepto que amé. 

Por último, King tiene esta cosa que me encanta: su estilo es simple y liviano, pero sus libros no lo son. No siempre le juega a favor en cuanto a ritmo, pero lo disfruto casi siempre.

En fin, no es una gran lectura, pero sí una recomendable.






Francamente, creí que la película no iba a gustarme. Los trailers me daban un cringe tremendo y lo tomé como de mal agüero. Pero no, sorpresivamente, me gustó lo suficiente.

El final no. En un momento derrapa y el último cuarto de la peli, irónicamente la mejor parte del libro, parece una mala parodia. ¿El final de Jack? Un chiste. ¿Wendy corriendo por el hotel agitando los brazos? Un chiste. ¿La foto del final? ¿Qué pedo? Ni Dark se animó a tanto. Solo destaco la persecución del laberinto, es buena, tiene tensión, te pone nervioso. Mil veces mejor que las peleas con setos del libro, que son un embole y King le mandó tres (oh, noes. Un seto de león quiere atacarme, ¿qué va a hacerte? ¿llenarte de astillas? Es un recurso que me aburre desde tiempos inmemoriales).

A la película le falta profundidad psicológica. Los personajes son planos, con poco trasfondo y actúan sin ton ni son porque la trama lo demanda y chau picho. Por ejemplo, Jack cambia de actitud a demente de una escena a otra porque sí. El hotel lo hizo. No pregunten.

Las actuaciones a veces son exageradas y dan risa (te miro Wendy), pero en general son decentes.

Danny es bueno. El señor Halloman está más al pedo que bocina de avión. Jack Nicholson es un genio para hacer de demente homicida, lo adoré cada segundo, hasta cuando sobreactuaba, y eso que ni fu ni fa con él yo. Y Wendy es una inútil al igual que en el libro, la verdad que entre King y Kubrick, no te escriben ni de casualidad un personaje femenino decente. Ni siquiera voy a disculparlos por la época.

Es una peli entretenida (aunque admito que pasada la mitad me puse a regar mis plantitas en un juego de animalitos), esperaba más terror, pero es pasable. Entiendo qué la hizo icónica.

Ahora hablemos de lo mejor de la peli, lo que sin dudas la hizo trascender: EL MALDITO ARTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE. Es una obra de arte y punto. A nivel visual, a nivel estético, a nivel fotografía y escenografía. Tiene algunas de las tomas y encuadres más hermosos y armónicos que vi en mi vida y me la pasé babeando todo el tiempo. Qué película más hermosa. La volvería a ver solo para seguir descubriendo cosas.

En fin, derrapa y se agarra del morbo para generar impacto, toma cosas sin ton ni son del libro (el perro, por ejemplo) y las mete sin contexto, pero deja afuera cosas relevantes (como quién es Tony o todas las cosas de su pasado que hacen turbio a Jack). Esa es la gran falla de la peli en mi opinión, los fantasmas interiores son el verdadero enemigo de los personajes, lo que los hace interesantes y complejos, lo que sostiene su evolución, incluso los redimen (la redención de Jack en el libro me hizo llorar, ¿acaso está mal que haya redención en el terror?) y acá los omiten. Le meten morbo y le sacan análisis. Pero es una peli entretenida y muy bella a nivel visual.

La de King es una obra triste. La de Kubrick morbosa.

Ambas valen la pena, pero me quedo con el libro.




Después de mucho investigar (cuatro links) el problema de King con la peli es el esperable: no cree que esté a la altura de su libro. De hecho, hizo esta declaración maravillosa: "Creo que El resplandor es una película preciosa, pero es como un Cadillac grande y bonito que no tiene motor en su interior".




¡Sí! ¡Sí! ¡Sí, SK! ¡Pienso lo mismo! Estamos conectados, bb. Ah, qué le pasaba. Estoy de acuerdo con el buen Stephen, la película es una obra de arte visual, pero plana, sin capas. Solo con acciones (y arrrrte).

También Stephen critica que el personaje de Jack en la peli, vaya sorpresa, no tiene arco narrativo. Y acá dice otra cosa preciosa: "(en la peli) Jack no hace más que volverse más loco. En el libro, es un hombre que pelea contra su sanidad mental y pierde la batalla. Para mí eso es una tragedia. Pero en la película esa tragedia no existe, porque no hay un cambio real en él".

Es consabido que este es un libro que tiene muchos tintes personales del autor. Y aparentemente no logró conectar con Kubrick a quien describe como un genio pero "distante", frío. Y de hecho, remarca que esta frialdad hasta puede notarse en el cambio del final. El de King termina en llamas, el de Kubrick congelado.


Ahora, ¿qué dice la otra parte? ¿Qué dice don Kubrick?

Básicamente, puede resumirse en que Kubrick no respetaba mucho a King como autor y le parecía que su visión era mejor, más que nada que su terror era mejor. De hecho dicen que quería hacer la mejor película de terror ever y para eso decidió inspirarse más que en King, cuya novela estaba adaptando, en grandes maestros como Hitchcock.

Por su parte, el director consideraba la escritura de Stephen débil, llena de clichés y lugares comunes, e incluso descuidada. Y declaró que King parecía que leía por encima lo que escribía y se lo mandaba a su editor así no más, y que estaba más preocupado por crear "pseudopersonajes" y pistas "pseudosicológicas" que en la historia.



🔪🔪🔪


CONCLUSIÓN, este bardo no me parece tan bardoso (?). Estos choques de egos son re comunes en todas las industrias, simplemente este se hizo público. 

Comprendo el celo y la decepción de Stephen, pues es su obra. Y a la vez, entiendo que Kubrick como artista haya tomado la historia de base y haya sentido que podía mejorarla. Podría haberse ahorrado el ninguneo al autor, pero no está mal si una adaptación responde a la visión de su director. 

He leído varias criticas que tildan a El resplandor de King como la versión "descafeinada" de la historia, cosa que Kubrick "corrigió" en la película. En lo personal, no puedo estar más en desacuerdo. El libro tiene toda una carga emocional y psicológica que la película no. Tiene un impacto elaborado y bien planteado que Kubrick reemplazó con sangre y figuras grotescas. La película es decente y bella. Pero, en mi opinión, no es más que una cáscara. No le llega ni a los talones al impacto del libro. Especialmente ese final. ¿Alguien puede tomarse en serio ese final? Perdonen mi esnobismo si quieren, pero no es mayor que el de los que ningunean a King.

Ay, me re gustó. Todas las críticas de cine son medio esnob. no nos hagamos. Así que ahora voy a terminar todas las mías con esa frase "perdonen mi esnobismo". Amé.

En fin, lean el libro, miren la peli y si tienen más datos interesantes sobre este bardo, somos todo oídos :3

Fuentes de las citas: GQ, Deadline, El país, La Nación
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Título original: Red, White & Royal Blue Título en español: Rojo, blanco y sangre azul
Autor: Casey McQuiston Editorial en español: RBA (disponible solo en España) Género: Romance, drama, política, humor


💓💙💓

Este libro es uno de los niños mimados del internet y ya desde antes de salir viene levantando un hype que mamma mía: contrato cinematográfico antes de publicarse siquiera, best seller de todas las listas posibles, mil doscientos premios y toda la comunidad lectora tildándolo de una joyita.

Y cómo no si ya la premisa es un tremendo shut up and take my money.

No voy a dejarles la sinopsis, se los voy a resumir en: el hijo de la presidente de Estados Unidos se enamora del príncipe de Inglaterra en plena recampaña de su mami. Drama, llama. 

Pero, queridos míos, agárrense sus cinturones porque están a punto de leer otra reseña bipolar de Lee.Sueña.Vuela.

¿Por qué?

Porque ADORÉ el romance del libro, Henry y Alex estarán por siempre en mi corazón, pero todo el resto de la historia me pareció...

UN PLOMAZO

Listo, lo dije.

A este libro le sobra política y le falta romance, y adivinen cuál es la parte buena. 

Sé que fue extremadamente ingenuo de mi parte no esperar política de un libro sobre hijos de políticos, pero tampoco esperaba que le robara protagonismo al romance.

Mi mayor problema fue que toda escena en la que Alex y Henry no estaban interactuando no podía importarme menos. Me aburría, me estancaba. Me llevó dos meses terminar este libro por eso, y aunque el estilo de Casey es fresco y jocoso, me resultó una lectura lenta y desapasionante (de vuelta, esto no aplica a las escenas de romance, histeriqueo y todo lo del medio).

Es que pocas cosas en la vida me interesan menos que la política. Me involucro solo para ser una ciudadana informada, pero me obligo a hacerlo, me cuesta, me embola, jamás leería un libro sobre política. Es la posta.

Pero esto es absolutamente subjetivo, es mi opinión sobre el contenido. Si te copa o no te molesta la política, este es tu libro.

Ahora voy a arrancar la segunda curita antes de hablarles de las mútliples virtudes de este libro:

La tercera persona es el peor enemigo de esta historia. Qué mala elección, por favor. No funciona, no cuadra, te aleja. Le da a la historia un aire a resumen y a los personajes una superficialidad que no los ayuda. De hecho, en el caso de Alex, la tercera persona lo hace quedar como un idiota vano y superficial muchas veces. Sentía que leía constantemente sobre Cosmo de Los padrinos mágicos.

Incluso al no haber un fuero interno, hay cosas que rayan lo ofensivo. Por ejemplo, el tema de su sexualidad. Se acuesta con chicos, acaricia entre suspiros por diez años un póster del maldito príncipe de Inglaterra, pero de afuera se ve como un completo "no homo, bro" porque a él nunca se le ocurrió que pudieran gustarle los chicos.

Es potencialmente lo más estúpido del mundo. Perdón por la dureza.


Y, ¿saben qué? La pifia narrativa se delata sola: lo mejor de este libro son los mails que Henry y Alex se mandan constantemente, mails en primera persona que son una total y absoluta delicia y llenan todos los huecos emocionales y psicológicos que la tercera persona de la narración no puede. Sin esos mails la historia sería una planicie total, jamás conectaríamos con los personajes. Jamás los llegaríamos a conocer íntimamente.

Realmente me gustaría preguntarle por qué, por qué teniendo estas dos bestias de carisma, la autora eligió que mantengamos esta distancia con ellos. Pero bueno, si lo eligió así, por algo será. ¿No?

Les hablé de ingenuidad y volvamos a ponerla sobre la mesa:

Que esa portada rosa bebé y las letras aniñadas no los confundan (como a mí, jaja). Este libro es lisa y llanamente porno y lo descubrí leyendo en el subte, jajajaja. Es muy explicito, muy guarro. Alex es un caballo, el otro se hace el caballero inglés pero no se queda atrás.

Para que se den una idea, luego de su primer encuentro eh, romántico se despiden con un (seleccionen entre los asteriscos para evitar el spoiler) * "For fuck's sake, man, you just had my dick in your mouth, you can kiss me good-night"* Si no saben inglés o no quieren leer, dice "Muy rico todo, negri. Nos vemos la próxima, cuidate". Bueno, no. No dice eso justamente.

En lo personal esto me tomó por sorpresa porque no había leído nada al respecto, pero no me molesta. Sin embargo, llega un punto en el que el 80% de la trama se reduce a ellos arreglando encuentros diplomáticos para coger por el mundo. Y sé lo que están pensando: GOALS. Perooooooo, darme un toquecito más de desarrollo, no dejar todo el drama para lo último (o casi lo último) no vendría nada mal, qué decirles.

Si hubiera querido puro sexo me descargaba cualquier libro de Amazon con torsos aceitados en la portada.

Me prometieron drama, señores. DRAMA.

Y el drama llega, medio tarde, pero llega y me gustó mucho, porque la relación de estos dos es, dentro de todo, muy sana y pura. Nada tóxica. Nada de machiruleadas. Resuelven todo juntos como los dos bebecitos que son, y están ahí apoyándose mutuamente y nerdeando (son re nerds los dos, hasta Alex que se hace el gallito latino) todo el tiempo. Y es muy hermoso, emponderante y esperanzador. Incluso lográs sentir su orgullo.

La relación romántica es lo mejor de lo mejor. Muy divertida, te rebalsa el cora de cosas bellas, te deja sonriendo y simplemente querés que sean felices juntos por siempre, igual de compañeros, y de tontos, y de abiertos, y de vulnerables. Tienen algún que otro ida y vuelta de rigor para la trama, y algunas escenas sexuales te causan un poco de cringe, pero en general es goals entre goals. Una cosa preciosa, que te hace shippear como loco. Siento que los quiero mucho.




Si me hubiera dado más de eso, que amé con mi vida, más de esa lucha y más de esa decisión, y más de esa relación preciosa. Este libro hubiera sido la joya prometida.

Pero... no. Hay una carga inmensa de política (ni siquiera la interesante, porque todos sabemos que los puterios de la corona británica > política estadounidense) y sexo explícito.

Todo no se puede en la vida, es así. Y todo es subjetivo. A mí me hubiera gustado más lucha y arrobo, a otro le gustará que haya más política, a otro leer sin parar sobre estos dos chupándose partes. Y todo es igual de válido. Esa es la belleza de la lectura.

¿Por qué creo que funciona? Porque tiene a dos idiotas carismáticos de protagonistas + puro fanservice. Es la formula del éxito y quiero sacarme el sombrero ante Casey por eso porque, no importa cuánto se esfuercen, muy, muy pocos pueden lograr que este combo casi de fanfiction funcione realmente. Es un don.

En fin. ¿Vale la pena este libro? Claro que sí. En lo personal, no superó mis expectativas, los zapatos del hype le quedaron grandes y tuve que esperar un par de semanas para reseñarlo porque, si lo hacía al terminarlo, el tedio que me provocó la lectura hubiera ganado sobre todo lo demás y esta sería una reseña negativa. Pero la distancia, de hecho extrañar un poco a los personajes (pero no a la historia, oops!) y todo, me permiten verle el costado bueno.

No disfruté este libro tanto como esperaba, pero Alex y Henry son bellos, su lucha es bella y, si les llama la atención, sin dudas les recomiendo leerlo.

"History, huh? I bet we could make some".
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Título original: Find Me
Autor: André Aciman Editorial: No está disponible en español Género: Drama, romance

💜💛💙

En lo personal, considero a Llámame por tu nombre una obra de arte, quizás no a nivel argumental, pero sí a nivel narrativo y emocional.

Y si hay algo que una obra de arte perfecta no necesita, es una continuación innecesaria nacida a cambio de unos cuantos burlacos después de una adaptación que puso la historia de moda, ¿no?

Eso era exactamente lo que pensaba cuando se anunció Find Me. Era mi Thank you, next, de la temporada. Llámame por tu nombre te destroza, es una historia que apela a todas tus vulnerabilidades y toca temas que laten en las profundidades de todos nosotros, como la soledad, la represión y lo efímero de la vida, sobre todo de la juventud.

Pero es un dolor hermoso. Que te interpela y hace pensar. Reflexionar. Hasta actuar.

Entonces leí un avance, un breve vistazo que nos mostraba a Elio en París conversando con un nuevo amante.

Y fue tan malditamente hermoso que me tragué todo prejuicio y preordené el libro en ese mismo instante. Estúpido y sensual Aciman.

Find Me me gustó, me gustó mucho.

Es una historia PRECIOSA, que vuelve a poner sobre la mesa un montón de temas sensibles que nos apelan, pero a diferencia de su hermano mayor, esta vez lo hace de forma menos dramática, mostrándonos la luz al final del camino, una versión más esperanzadora.

Lo sentí un bálsamo, una curita. Una nana que llega después de toda una noche de llanto.

Find Me vino a curarte el alma. Pero... a mí eso mucho no me va. Y no me lo creí. Lo siento.

¿Cómo les explico? El libro me gustó mucho, de mis mejores lecturas del año, lo disfruté de principio a fin, pero no me pareció sincero, sino una historia premeditada para contentar al fan. Si esto fuera un anime, diría que Find Me es puro fanservice, ¿para qué mentirles?

Un fanservice de calidad, escrito con maestría y de una forma preciosa, que te hace reflexionar y es un sosiego para tu espíritu. Pero no logro sentirlo solido y verídico, no tiene tanta fuerza. Los hechos no son tan impactantes ni tan creíbles.

Uno elige hacer la vista gorda y fingir que cree que todo esto es canon, porque ¿es mejor que el dolor? Pero no se siente real. Elegimos creer. Solo es eso. 

Está dividido en cuatro partes.

La primera nos narra parte de la vida de Samuel, el papá de Elio. Y ustedes dirán, ¿quién corno querría leer más de medio libro sobre Samuel? Y sí, es la posta. Pero considerando el GLORIOSO monologo cargado de sabiduría que tiene este personaje en CBYN, me copaba la idea de oír su voz y no me decepcionó, aunque hubiera podido vivir tranquilamente sin las referencias al sexo. Los baby boomers y el sexo grotesco, por favor. Qué horror.

Me gustó, fue algo largo, pero su viaje es interesante y revitalizante, aunque me haya arruinado los higos para siempre.

La segunda -POR FIN LOCOOOOOOOOOOOO-, nos habla de Elio.

Y la amé.

Me dio mucha paz. La manera en la que Elio se halló a sí mismo, la LIBERTAD con la que habla del pasado y de Oliver me hizo llorar de alivio. Es demasiado hermoso. 

Antes hablé de sosiego y eso fue exactamente lo que sentí al leer sobre la vida de Elio. Realmente me conmueve, realmente llegué a desear caminar en sus zapatos, tener su vida tranquila y satisfactoria.

Muy bello.

Aunque, acá se da una relación preciosa con un señor mayor llamado Michel, que tiene una suerte de misterio que no solamente me sacó algo de onda sino que un poco nos deja entrever que este libro se trabajo con poco cuidado y pasión: se lleva puesta la línea temporal de CBYN y a nadie le importa. No entiendo cómo pudo pasárseles tal descuido, pero me tuvo estresada el resto de la lectura esto, porque no podía dejar de pensar en ello.

Resumiendo, es simple: Find Me pasa a finales de los 90 y principios del 2000. CBYN pasa en los 80. Acá Elio tiene 28 años y se establece (lo repiten quinientas veces porque #Morbo) que Michel tiene el doble que él, es decir, aproximadamente 56 años. Entonces encuentran un documento fechado en el 44 y Michel declara que eso es veinte años antes de que él naciera en el 64.

Siguiendo la línea temporal establecida en CBYN en la que Elio tenía 17-18 a mediados de los 80, debería haber nacido entre 1968 y 1970. Y no hay forma de que Michel lo duplique en edad.

Incluso sin tener en cuenta el primer libro no da, porque si aclaran que Elio tiene 28, Michel TENDRÍA que haber nacido en el 42 para doblarlo en edad. Y no, eso no es posible porque la carta que encuentran tiene que estar fechada durante la segunda guerra y antes del nacimiento de Michel para tener sentido.

Tan poco cuidado.

Así que todas las cuentas dan para el cuerno y eso me pone de muy mal humor, aunque a la editora picky que vive en mí la regocija haber encontrado semejante error :D

#SERNERD

Esto me sigue estresando DEMASIADO. Me pasé el último cuarto de la lectura así:



La tercera parte está narrada desde el punto de vista de Oliver, y bienvenido sea. Oliver no es santo de mi devoción, todos somos un poco team Elio acá porque siempre vamos a estar del lado del más vulnerable y del que no sedujo a un adolescente, qué sé yo.

Pero en lo personal, a pesar de la antipatía, siempre dije que Oliver también era muy joven, muy inexperto y estaba demasiado reprimido. Creo que es el más reprimido de los dos y el que vivió la vida más asfixiante de los dos, especialmente cuando comparás la libertad hermosa con la que el Elio adulto vive. Así que me gustó escuchar su campana, leer su dolor.

Fue el único que me hizo llorar. 

La cuarta parte es un spoiler inmenso y no se las voy a contar, pero fue la que no me cerró. La que no me creí. La que no me esperaba, de hecho.

Una vez más, elijo creer.

Pero me provocó poco más que indiferencia y confusión.

¿Vale la pena este libro?

Por supuesto que vale la pena, es muy bonito, tiene escenas memorables y reflexiones bellas. Te lleva a lugares que te hacen bien y la sensación de paz que te deja es hermosa.

Aunque, es un libro bonito y reflexivo, pero no tan impactante.

Los finales dolorosos tienen un impacto, hacen mella y nos llegan de una manera que ningún final feliz podrá jamás. ¿Qué puedo decirles?

Una continuación innecesaria, que cuesta considerar canon. Pero bella y llena de emoción.

Valer la pena, la vale. 


“Oh, but we do age. We don’t grow up.”
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Título original: Call Me By Your Name
Autor: André Aciman Editorial: Alfaguara Género: Realismo, drama

🍑🍑🍑

Hace más o menos un año, vi la peli basada en este bello libro de André Aciman, Llámame por tu nombre, y además de darme una aún más bella obsesión totalmente sana con Timothée Chalamet y su carita, me gustó bastante. Aunque no tanto como para volverme loca y sentí que necesitaba leer el libro para llenar algunos huecos, ya que algunas cosas no las terminé de entender y también me pareció levemente pretenciosa. Pero le perdoné todo por EL ARTE. Nada en esa peli no es arte puro, PURO. 

Cuando cedí a esa necesidad imperiosa de leer el libro, también lo amé, casi sin peros, y se convirtió en uno de mis favoritos en el mundo entero, incluso cuando me jodió la vida por completo, le robó la luz a mis días, me tiró al piso, me remató a patadas y después fue y escupió sobre mis muertos, y...

Ok, ya entendieron.

Es un libro duro.

Nunca pude reseñarlo y creí que nunca iba a hacerlo. De hecho lo estoy reseñando y no puedo creer que lo estoy reseñando. Esta entrada comenzó como un "Cítame", no pretendía que fuera una reseña, pero hice una introducción larguísima y de repente me encontré escribiendo sin parar, vomitando todo lo que tenía adentro y contándoles un montón de cosas personales que este libro supo tocar en mí.

Amo tanto bloguear, es una locura.

Ahora que es oficialmente una reseña. ¿De qué va esto?

Cada verano, la familia de Elio aloja a un estudiante en su finca en la campiña italiana, para que ayude a su padre -una eminencia en Arqueología- en sus estudios. 

Un verano durante la década de los ochenta, es el turno de Oliver -un estadounidense colmado de actitud y confianza en sí mismo- de convertirse en el huésped de los Perlman. El mismo verano en el que Elio comienza a plantearse muchos interrogantes sobre la vida y su existencia, y empieza a dar sus primeros pasos hacia la adultez.

Si bien al principio la figura de Oliver le resulta un fastidio, muy pronto se convierte en el objeto de sus deseos más profundos y en un símbolo de su madurez emocional, sexual, intelectual y artística. 

Pero el verano es breve, los obstáculos muchos y su pasión corre el riesgo de ser pronto un recuerdo efímero. 


Probablemente lo que hayan escuchado sobre esta historia es que es triste.

Y sobre estupro.

Y con sexo gay explicito (?).

Y que es una versión gay de Lolita (???).

Y demás pavadas como esas. Sí, dije pavadas. Las típicas que toman una FLOR de historia, con un puñado de significado, una sobrecarga de verdades universales y toneladas de reflexión, e intentan minimizarla, reducirla a un par de enunciados escandalosos. 

Sí, esta es una historia CONDENADAMENTE TRISTE y no solo por el destino de Elio y Oliver, sino por todo lo que implica y los lleva a él. Y sí, tenemos algunas escenas escandalosas, cochinas, escatológicas, pero no necesariamente muy explicitas. Y sí, Oliver tiene veinti y pico (no logro recordar cuánto tiene en el libro, Don Google dice que en la peli tiene 24) y Elio 17. Y no son gays, aunque no se especifica y no vamos a andar asumiendo su sexualidad. Y definitivamente no es Lolita, qué les pasa, por qué tienen que salir con comparaciones así. Dios, qué odiosos son los odiosos.

Pero Llámame por tu nombre es MUCHO, MUCHO más que eso. Muchísimo.

Es una historia profunda, que toca un sinfín de temas que abarcan todo un abanico de emociones y exploran los miedos y pensamientos más profundos de las personas. Una historia sobre madurez, sobre dolor y pérdida. Una historia sobre aceptación y autodescubrimiento. Una historia que pone sobre la mesa varias situaciones que a muchos les condicionan su vida. Y sí, también es un romance tortuoso, que se desarrolla como vehículo para explorar todo lo demás. 

La trama es solida y desesperante. Elio y Oliver desde el comienzo tienen los días contados, lo saben, lo sabes, los lastima, te lastima. Y el romance se cocina muy despacio, con muchas escenas frustrantes e irritables en el medio (estos dos son los mayores trolles del universo, miren). Eso solo te desespera más, porque significa que tienen menos y menos y menos tiempo entre manos.

La narración es PRECIOSA, Aciman tiene un estilo que te arranca las lágrimas de simple belleza. Más allá del significado de lo que dice, lo dice de una forma que te roba el aliento. Pero no es liviana en absoluto. No siempre es una lectura amena.

Está escrito desde el punto de vista de Elio, lo que es excelente ya que entrar en su mente es un privilegio: es muy bello, es muy sabio, muy poético y reflexivo. Elio es arte. Pero también muy inexperto, muy lleno de incertidumbres y miedo, muy joven, muy inocente/ingenuo. Una combinación muy pura y disfrutable. Sin embargo, la narración a veces decae porque Elio, Elio, Elio sobrepiensa todo tanto, tanto, tanto que por momentos te quedas como "ay, criaturita, ¿no querés un tecito?", y en lo personal sentí que le restaba impacto a algunas escenas siendo tan intenso.

Y a la vez, su voz le quita, por ejemplo, erotismo a la trama. Estaba tan concentrada enredada en sus pensamientos y sus miedos que las situaciones a veces se desdibujaban ante mis ojos. Por suerte. Hay escenas que quiero olvidar, qué les pasa a estos chicos, lym, jajaja.

Antes de cambiar de tema, no quiero alejarme de la narración sin sacarme el sombrero por la atmósfera y la ambientación. Señor Aciman, le perdono todo en la vida. TODO. Este tipo es un rey, logra capturar la esencia misma del verano, de los ochenta, de la adolescencia. Las tres cosas combinadas de forma natural y perfecta. Es increíble. Yo ni siquiera había nacido en los ochenta, pero este tipo me llevó de la nariz a la campiña italiana durante un verano en la adolescencia de alguien más durante esa década. INCREÍBLE.

Pasemos a los personajes, amo a Elio. MUCHO, muchísimo. No (solo) por quién lo interpreta en la película, sino porque es un personaje hermoso y le tengo mucho cariño, a pesar de que es un plomaso y a veces te dan ganas de sacudirlo. No importa que tan maduro intente ser, no importa lo artístico de su forma de pensar y ver el mundo, es una persona muy joven, con incertidumbres por las que pasamos todos, y de una forma u otra te sentís identificado con él o te llega.

Sobre Oliver... Oliver es un tonto. Total. Total. Dios, qué estrés este tipo. Lo quiero, todos lo queremos, pero lo vemos a través de la mirada idealizada de Elio y aún así, muchas de las actitudes que llegan a nosotros bajo un velo de romanticismo y amor adolescente están... mal. Te hacen ruido. Te irritan, te interpelan. PERO yo creo que mucho de esto también está teñido por la mirada de Elio, que lo ve como alguien perfecto, adulto y maduro cuando en realidad Oliver también es muy joven, una victima de sí mismo, de sus miedos, de sus incertidumbres, de su entorno. Solo que no logramos conectar con él de la misma forma íntima en que la primera persona nos permite conectar con Elio. Sin embargo, Oliver no te duele menos y es muy sencillo ponerte en sus zapatos y comprender cuáles son los hilos que lo mueven.

Son dos personajes trágicos por excelencia, y dos espinas en mi corazón. Los amo.

Finalmente, creo que esta historia es muy importante por varios motivos, pero en lo personal me impacta desde la represión. 

Esta es una historia de amor prohibido, solo porque lo prohibido lo imponen los límites mentales y emocionales de los protagonistas, ellos mismos alzan más barreras que la sociedad, ellos mismos se imponen el "no" todo el tiempo, ellos mismos prefieren herirse y vivir infelices a imponerse, imponerse a sí mismos. Prefieren llevar una vida infeliz a animarse. Se matan a sí mismos por dentro.

Me desarma, especialmente por dos causas:

Por un lado, creo que ejemplifica de forma devastadora uno de los monstruos contra los que pelea la comunidad LGBTQ+ cada día de su vida, que es el prejuicio y la aceptación, pero no solo el social, sino también el autoimpuesto. Ese que, disculpen el cliché, mantiene a tanta gente durante años en el clóset.

La simple idea me asfixia y me pone tan mal que quisiera abrazarlos a todos. Pero siento que no me corresponde explayarme sobre este tema, por más empatía que sienta, por más aliada y amiga de la comunidad que sea, hay cosas que simplemente no vivo y no creo que esté bien que hable desde lo que pienso/creo/siento cuando hay personas que lo viven en carne propia y lo sufren todos los días.

Pero el libro hace gran énfasis en todo lo que dejamos de vivir por, parafraseando de forma poco elegante, miedo a sentir.

Y eso sí que supera las barreras de cualquier tipo de identidad. Ay, eso aplica a absolutamente todos los seres humanos que pueblan esta tierra (y probablemente, si existe la vida en otros planetas, a esas personas también).

Esa es la segunda causa que me desarma y por la que este libro me desespera y resulta un cachetazo. No solo conozco a montones de personas que por miedo a sentir se reprimen y viven infelizmente aferrados a una zona de confort horrenda que solo les hace mal, pero es más sencillo. Sino que yo misma soy la puta ama de la represión, es mi modo de vida estándar no dejarme hacer/vivir/sentir cosas por miedo a las consecuencias. Desde muy, muy, muuuuuuy chiquita consideré a mis propios sentimientos una forma de herirme y desde ese entonces comencé a ser fría, a guardar distancia y a crear una coraza casi tan perfecta que muchas veces me he olvidado de que la verdadera yo está escondida atrás.

Ese es el monstruo con el que lucho yo cada día desde hace años y años, todo el tiempo tengo que recordarme que sentir cosas está bien, todo el tiempo tengo que pelear con mi zona de confort. Por suerte, en los últimos años he avanzado TANTO en esta batalla que estoy orgullosa de mí misma, pero aún así a veces me cuesta. Especialmente cuando termino arrepintiéndome de haber bajado la guardia.

Sin embargo, es grandioso tener libros como este, que te muestren las consecuencias, que te abran las perspectivas. Que te digan que no vivir por miedo a sentir es la peor de las condenas.

Lo amo por eso, es tan hermoso que voy a hacer una pausa para releer esa escena y llorar. Gracias.

Ese es el mensaje que me llevo yo del libro, y el que me hace bolsa, sí, pero también me inspira y reconforta.

A pesar de sus puntos flacos, es un libro muy, muy hermoso. Y ojalá todos lo lean.

No puedo creer que me salió esta reseña. No lo puedo creer. Me da mucha alegría. Porque amo a esta historia, amo lo que me provoca y amo a Elio y Oliver (un poquito más a Elio, lo siento).

Un bello libro. Una bella historia.

Va a arruinarles la vida. No dejen de leerlo.  


"En cuanto pronuncié mi propio nombre como si fuese el suyo, me llevó a un lugar que no había compartido jamás con nadie antes, ni desde entonces he vuelto a hacerlo".
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 Titulo original: La Forêt
 Genero: Suspenso, drama
 Duración: 6 epis.
 Año: 2017
💀💀💀

El bosque es una miniserie francesa que en solo seis episodios logra meterte de lleno en una pequeña aldea donde la corrupción y la muerte están a la orden del día.

Ya conocemos esta historia, es la lamentable moneda corriente de nuestro mundo: todo empieza con una adolescente desaparecida.

Toda la ciudad se congela ante su desaparición, todo el mundo se vuelve un sospechoso. Todo el mundo tiene miedo. De repente una atmósfera de intranquilidad y paranoia lo cubre todo.

Por supuesto, es en el bosque donde encuentran el cuerpo de la chica. Pero... ¿quién la mató y por qué? ¿Está su muerte relacionada a otras desapariciones olvidadas hace décadas? Y lo más importante, ¿en qué tipo de actividades sucias estaba envuelta la adolescente y sus amigas? ¿CUÁL ERA SU SECRETO?

Algo que amo de las producciones europeas, es que vencen tabúes a los que las estadounidenses todavía le tienen miedo. No quiero caer en el cliché de "en Europa todo es más libre", pero sí, sí voy a caer. No importa lo libre y avanzada que esté la industria audiovisual, las producciones del otro lado del charco siempre se sienten del otro lado de la línea moral, en un buen sentido. Siempre naturalizan conceptos que en otros lugares tardan décadas en exponerse, aún más en naturalizarse. Siempre muestran aristas que muchos tienden a negar o a ocultar.

El bosque es una serie que habla de muerte, sí, pero también de corrupción y lujuria, de complicidad y silencio, de herencia, superstición y memoria. De locura e inocencia. De estupro y pedofilia. De culpa y violencia. 

Ningún tema livianito, como podrán observar. Y podría nombrar un par más, fuertísimos, pero seria spoiler.

De vuelta, sí se mueve en terrenos conocidos y la trama es similar a la de mil historias, pero está tan bien narrada, tan bien planteada, que te engancha, repulsa y conmueve. Tiene mucha fuerza.

La cadencia es muy típica de las producciones francesas, un poco lenta y muy oscura y meláncolica, la amo. Le da una intensidad única al drama. Te mete de lleno en la historia, juega con tu nerviosismo y te hace sentir las cosas como si estuvieras ahí. Juro que podés sentir la humedad del bosque, el olor de la tierra. Apela a todos tus sentidos, muy bien lograda la atmósfera. 

Los personajes son muy ricos, muy humanos. Muy misteriosos. Con sus virtudes y defectos, con sus secretos y heridas. Con pasados cargados a cuestas y presentes todavía más pesados. Cualquiera de ellos podría ser tu vecino de al lado, tu mamá, tu abuela, tu hermano. Y sin embargo, algunos tienen un aura de misterio muy rica y mítica. También, nos demuestra que a veces no sabemos exactamente a quién tenemos al lado y explora el dolor de no poder confiar ni en quienes más confiamos.

Al misterio del asesinato se le suman dos más. Uno inmediato: la desaparecida y sus amigas estaban envueltas en algo, en algo sucio y peligroso, y eso podría ser lo que llevó a la muerte a la primera y una amenaza sobre las otras dos, que se convierten rápidamente en objetivos a proteger.

Y uno olvidados: unos años antes, dos jóvenes desaparecieron también la ciudad, pero sus casos fueron archivador. Tal vez llegó la hora de reabrirlos.

Está muy bien logrado todo. Es una serie que te engancha y te angustia. Que te llena de asco y aversión. Que te maravilla y envuelve. Que te hace desconfiar de todos.

En lo personal, tenía dos grandes sospechosos (aunque ojo, acá hay muchos muertos en el ropero, muchos monstruos, muy pocas personas libres de culpa. Poca inocencia, pero la poca que hay es de la buena y te perfora el alma) y la emboqué con uno. Pero voy a admitir abiertamente que no terminé de comprender sus causas, o al menos me pareció que necesitaba un ajustecito de tuerca para que la resolución estuviera al nivel de impacto del resto de la serie. Sentí que al final se volcaba más hacia lo sentimental (que está perfecto, es un final muy emotivo y fuerte) pero descuidaba un poco los tecnicismos y el crimen en sí.

Finalmente, tiene unos toques paranormales, aunque podríamos dejarlo más bien en una suerte de realismo mágico. Son diminutos, pero enriquecen la trama sin robar protagonismo. A mi me hacían sentir que el bosque era un personaje más, una entidad, y eso estuvo muy bueno.

Es un buen misterio, con vueltas muy locas e impactantes (algunas cositas me dieron una muy buena vibra a Pretty Little Liars) y muchas sorpresas. Es de ese tipo de serie que cada episodio te deja con la boca abierta y desesperado por pasar al siguiente.

Muy buena. Mucho drama. Mucho impacto.

Un viaje al corazón del bosque y al de la esencia humana.

Recomendada.

¡¡¡FELICES 12 NOCHES DE HALLOWEEN!!! :D
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Título: El oscuro descenso de Elizabeth Frankenstein Título original: The Dark Descent of Elizabeth Frankenstein
Autor: Kiersten White  Editorial: VR YA Género: Terror, retelling

💀💀💀
El oscuro descenso de Elizabeth Frankenstein es un libro OS-CU-RÍ-SI-MO y vil de Kiersten White, autora a quien ya podemos decretar como la reina del retelling feminista.

Hace unos años lanzó Hija de las tieneblas, su retelling histórico sobre la hija de Vlad el Empalador (o Drácula, si lo prefieren) y se ganó mi corazoncito. Ahora decidió regalarnos una versión de Frankenstein escrita desde la perspectiva de Elizabeth, la trágica novia de Victor, y el resultado es uno de mis libros favoritos del año.

Los Fankenstein salvaron a Elizabeth Lavenza de una vida de miserias, con la condición de que se convirtiera en la amiga y confidente de su extraño y un poquito loco, hijo Victor. Y Elizabeth aceptó su destino, ya que aunque siempre tuvo el aspecto de un ángel, en su interior desde muy pequeña fue fría y maquinadora, y sobrevivir cómo sea siempre fue su único objetivo.

Por eso, durante años cubrió a Victor en sus descabelladas travesuras y aprendió a ser la única capaz de controlarlo, de calmarlo. Hizo un gran trabajo volviéndose imprescindible. 

Sin embargo, cuando Victor se va a estudiar al extranjero y pasa meses y meses sin volver a comunicarse con Elizabeth, la muchacha comienza a presentir que su presencia en la mansión Fankenstein comienza a ser innecesaria, un gasto prescindible, y comienza a desesperar.

Así que junto a Justine, su protegida y mejor amiga, huyen para encontrar a Victor, sea cómo sea. Porque Elizabeth está dispuesta a hacer cualquier cosa para salvaguardar su futuro. Porque ella será Elizabeth Frankenstein, o no será nada. 


Ufff, lo enfermitos que están todos en este libro, amigos. 

TODOS.

No hay ni uno que esté bien, ¡pero ni uno, eh!

La sinopsis es superficial y no dice mucho, de hecho, premeditadamente da algunas ideas equivocadas. A Elizabeth la mueve el instinto de supervivencia, un instinto muy retorcido, eso sí, no la avaricia. Este libro es fatal, muy vil, muy cruel. Pero muy poderoso.

Me destruyó la vida, igual. Todavía no lo supero.

Lo que movió a Kiersten, según sus notas finales, a escribir este retelling, (que en realidad no es una nueva versión del clásico, sino que ocurre paralelamente. Es la misma historia, pero contada desde el punto de vista de Elizabeth) fue su profunda admiración hacia la gran Mary Shelley, una mujer avanzada para su época... pero totalmente condicionada por los hombres de su vida. Kiersten no solo nos cuenta como Percy Shelley y Lord Byron subestimaron mucho a Mary (¿conocen todos cómo surgió Frankenstein? Les recomiendo googlearlo si no, porque la historia no tiene desperdicio), sino también como ella siempre vivió a la sombra de su marido. Aún más, como él siempre minimizó el éxito de su esposa (en el prologo de Frankenstein, Percy aclara que si el mundo hubiera sabido que al mismo tiempo Lord Byron estaba escribiendo algo, nadie hubiera leído el libro de Mary. HORRENDO). Y Mary vivía con orgullo bajo aquella sombra.

Eran otros tiempos, era otra sociedad y no se puede villanizar ni culpar a ninguno de ellos. Sin embargo, qué placer tan hermoso que en pleno siglo XXI, Percy Shelley sea más reconocido a nivel popular por ser el marido de la creadora de Frankenstein que por su propio mérito, ¿no? Me encanta, disculpen la franqueza.

Mary Shelley revolucionó al mundo, y no solo al de la literatura. Es la creadora de la ciencia ficción moderna y la inspiración de cientos de miles de personas. Les recomiendo mucho leer sobre ella, fue una mujer increíble.

Y eso inspiró a Kiersten a escribir esta historia, con una protagonista que debe pelear con uñas y dientes para no ser un personaje secundario de su propia historia. Para ser ella misma y no su entorno quien escribe el guión de su vida.

Hermoso.


"No puedes ir por ahí abriendo a las personas con un cuchillo, Victor.

¡Simplemente no puedes!".


La narración es bellísima, un poco más liviana que la de Hija de las tienieblas, por suerte. Muy poética, hizo un buen trabajo con los elementos góticos y creó una atmósfera muy, muy buena. Oscura, asfixiante.

Alterna en dos tiempos, el presente, donde Elizabeth narra su búsqueda desesperada por Victor (que dicho sea de paso, todos sabemos en qué anda este señorito al desaparecer, ¿no?), y el pasado, que narra la niñez, LA NIÑEZ SÚPER TURBIA, de este dúo junto a sus amigos: Justine y Henry.

Como les adelanté, no hay nadie del todo limpio en este libro. Todos tienen algún que otro muerto en el placard, todos tienen secretos muy pesados.

Amo lo que hace la autora con la historia, jamás sabes dónde pararte porque está llena de grises y no te sentís cómodo adoptando ninguna posición.


"Hojas rojas. Cuchillo rojo. Manos rojas.

Pero siempre vestidos blancos".


Todos los personajes te generan conflicto. Te conmueven, te ablandan, te asquean y espantan en igual medida. Por eso la premisa del libro es "¿Quién es el monstruo?", ya que todos te parecen siniestros, no podés confiar plenamente en ninguno jamás.

Victor es el demente y todos lo sabemos. Lo obsesiona la muerte y es un sociopata total. Es incapaz de sentir empatía y sus experimentos son extremos. Sin embargo, en su locura te toca el corazón. Sufrís por él, de alguna forma te llega. No es más que un chico dispuesto a hacer lo que sea para no perder a quienes ama, para doblegar a la muerte, la que sin dudas, pero sin dudas constituye su mayor miedo. Y ese miedo lo sume en la locura.

Me duele, Victor me duele.

Elizabeth es el gris más grande, con tal de salvarse a sí misma se aferra a Victor y lo encubre en atrocidades. Pero no duda en utilizar y manipular a todos, pero absolutamente todos a su al rededor para obtener lo que desea. Sin embargo, no es más que una jovencita asustada y desesperada, que vivió toda la vida al compás de los demás y no sabe ser sí misma.

Es un personaje muy conflictivo. Querés que se halle, pero ¿el fin justifica los medios?

Henry, es el mejor amigo de la infancia de Victor y Elizabeth. Es el poeta, el bohemio, el demasiado amable. A simple vista, no hay nada mal con él, sin embargo, desde el comienzo nos enteramos de que cometió "la peor de las traiciones" y que abandonó a sus amigos en el peor momento posible.

Spoiler: Henry les va a doler. Mucho.

Finalmente, Justine. Esta jovencita es una criada a la que Elizabeth salvó de su madre violenta y la convirtió en su mejor amiga. Justine está segura de que hay algo putrefucto en ella y que el diablo vive en su interior, ya que eso le ha hecho creer su madre. Sin embargo, es un alma pura y resignada. Demasiado pura y resignada, lo que no deja de darnos muy mala espina.

La bondad de esta chica llega a un extremo tan aberrante como la locura de Victor.

"Se había marchado poseído por la necesidad de derrotar a la muerte y, sin tenerme a su lado para mitigar sus obsesiones, había descendido a las profundidades del infierno".

¿Entienden? Todos son demasiado duales, no le entregas tu confianza a ninguno.

Estas son las únicas tres personas que Elizabeth ama en la vida. Ella también tiene su grado de sociopatía y no siente nada por los demás. Sin embargo, creo que de cierta forma está enamorada de los tres. De Victor, porque es lo que le prometieron, porque es su salvavidas y lo único que conoce. Alguien que la quiere, a su manera, por quién es, sin importarle más nada. De Henry, porque es una alternativa, alguien con quien podría ser más feliz que con Victor. Y de Justine, porque es la única que quizás le brinda amor puro y desinteresado. En lo personal, creo que Justine es la única a quien Elizabeth realmente ama, por quien siente un cariño limpio y verdadero, sin dobles intensiones.

Entre ellos hay un monstruo más grande que los demás. No voy a decirles quién, solo les confesaré que este libro tiene uno de los villanos más ruines que he leído. NUNCA UN VILLANO ME HABÍA LASTIMADO ASÍ. Nunca.

Realmente me resulta una historia dolorosa, no me cabe en el cuerpo tanta crueldad. Es tan cruel, es tan ruin lo que pasa, lo que hacen. Créanme exagerada, pero realmente me duele.

Esta historia me hirió como pocas, y por eso se ganó un lugar en mi corazón.


"Tú eres mía, Elizabeth Lavenza, y nada te arrancará de mi lado. Ni siquiera la muerte".


El final me gusta más, mucho más que el del clásico porque redime algunas cosas que nos dolieron mucho en el original, pero no por eso este te marca menos. No voy a reiterar que es un trauma total.

Pero no consideren eso una blasfemia. Como una fan absoluta del clásico, estoy muy contenta con esta nueva versión. Le hace justicia, es un excelente homenaje.

Lo adoré.

Y me rompió el corazón.

Se los recomiendo a morir. 


¡¡¡FELICES 12 NOCHES DE HALLOWEEN!!! :D

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Título: Condenado a muerte Título original: The Row
Autor: J. R. Johansson Editorial: VR YA Genero: Thriller, drama

💀💀💀


El padre de Riley lleva más de diez años en el corredor de la muerte, condenado por un crimen que él no cometió. Dentro de veinte días, será ejecutado y su hija va a embarcarse en una carrera contra reloj para demostrar su inocencia y salvarlo de su horrendo destino.

Pero... ¿merece realmente su padre ser salvado?

CHAN.

Este es un thriller con todas las de la ley, que te amasija las emociones y tiene el tupé de desarmarte el corazón. Es increíble, y me da piel de gallina de solo recordarlo.

Riley quiere saber la verdad, solo la verdad. Ella admira a su padre, es la persona a la que más ama en el mundo y está dispuesta a ir al infierno por él, pero en cuanto se da cuenta de que todo lo que sabe sobre él podría ser una mentira, se ve obligada a madurar de golpe y su misión adquiere un nuevo objetivo: basta de vivir en la oscuridad, basta de mentiras. Ella quiere saber la verdad aunque la destruya.

Y aunque le cueste la vida a su padre.

Me encanta el estilo de Johansson, es simple pero tiene el poder de meterse bajo tu piel y dentro de tu cabeza (hace años, al reseña Insomnia, les comenté eso mismo, la forma en la que logró jugar con mi mente y hacerme sentir que me volvía loca). Es una genia del misterio, maneja la tensión como una reina. 

El vinculo de Riley con su padre, incluso cuando no sabes si el tipo es verdaderamente inocente o no (y no, no vas a saberlo hasta el final. Y no, no importa cuánto creas que sepas para dónde va la trama, este libro tiene dos plot twist tremendos e impredecibles) es levemente enfermizo. Riley canaliza su ausencia idealizándolo, y por eso cada nueva novedad, positiva o negativa, sobre el caso de su papi, resulta desesperante, impactante y dolorosa para ella, y para el lector.

Sobre papi, porque lo conocemos más de esa forma que por su nombre, realmente te desconcierta y nunca podés dilucidar la verdad. Te enferma y conmueve en partes iguales. Le crees y desconfías de él todo el tiempo. Es uno de esos personajes hiper duales de los que no sabes qué pensar realmente. Lo que es genial, porque de eso va esta historia.

También tenemos a Jordan, que viene a incrementar el drama de una manera muy... retorcida. No voy a spoilearles de quién es hijo este personaje, pero sí voy a decir que es un encanto y el cable a tierra de Riley, ese que le permite explotar, que le permite hablar de todo aquello que no quiere, pero también el que la increpa, que la hace ampliar su visión y no quedarse solo con la versión de la historia que ella conoce.

Cuando noté que esta historia incluía un romance, resoplé, especialmente por el spoiler sobre Jordan, porque ya saben que soy re anti jaja, pero me cerró la boca. Es un personaje necesario, es una relación necesaria, y le agrega una nueva capa de drama y desesperación a este libro.

Como ya les adelanté, Condenado a muerte no tiene piedad por tus emociones. Es una lectura muy sensible, en lo personal me emocioné (para bien y para mal) en muchas partes, y la verdad es que el último cuarto es tremendo. Para leer con una caja de pañuelos al lado y al borde del asiento. La mezcla de tensión, de horror, de tristeza y emoción es tremenda. Pero tremenda.

Terminas con piel de gallina y devastado, pero también con una pequeña sonrisita optimista asomando de lo más hondo.

Yo les avisé.

Hermoso libro.

“Si lloro por un monstruo, ¿me convierto en uno?”.

¡¡¡FELICES 12 NOCHES DE HALLOWEEN!!!
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 Titulo original: Sharp Objects
 Genero: Suspenso, drama
 Duración: 8 episodios de 1 hr apróx.
 Año: 2018

💀💀💀

Sharp Objects es una serie de tv basada en el increíble y morbosísisisisimo libro de la todavía más genial y morbosa, Gillian Flynn, Heridas abiertas.

Este es mi libro preferido de la autora, es el que me resulta más oscuro y enfermizo, y por eso tenía expectativas altas y a la vez bajas. Más bien, tenía esperanzas altas, porque este libro es un flash, y expectativas bajas, porque ni la adaptación de Perdida ni la de Lugares oscuros, ambas basadas en otros dos libros de la autora, me gustó mucho, no por ser malas de por sí, sino porque mis expectativas eran muy altas y no las cumplieron, simplemente no le hacen justicia a la genialidad de Gillian. Y bueno, temía que ocurriera lo mismo.

Sin embargo, y aunque no fue perfecta, esta serie me encantó y TENÍA que empezar las doce noches de Halloween recomendándoselas:


Camille es enviada a cubrir un par de asesinatos a su pueblo natal y no tiene la estabilidad mental ni emocional necesaria para enfrentarse con su pasado, con todo lo que vivió allí -la pérdida de su hermana adorada, el desprecio constante de su madre-, sin embargo acepta el desafío sin darse cuenta que su breve estadía en Wind Gap no hará más que profundizar sus viejas heridas y abrir nuevas, tremendas y desgarradoras heridas nuevas.


Al comienzo creí que esta serie iba a poder conmigo. La ambientación era estupenda y tenía actores excelentes, pero el ritmo... uff, el ritmo iba a matarme. Al igual que todas las obras de esta autora, tiene una cadencia perezosa y oscura, que ayuda al drama y genera un aura interesante de constante desasosiego y desconfianza, pero que puede provocar algunas deserciones. 

Admito que en los primeros dos capítulos capturó mi atención a medias, y solo la curiosidad incitada por saber cómo habrían adaptado determinadas situaciones y escenas fue lo que me instó a continuarla. Y menos mal, ya que se pone buenísima. 

Episodio a episodio, no hace más que ponerse más y más y más oscura, enfermiza y retorcida. Eso me encantó.

Es una cosa muy turbia. 

La ambientación es probablemente mi cosa preferida, está excelentemente lograda. Primero, captura a la perfección el ambiente cerrado y opresor de un pequeño pueblo sureño que vive un poquito suspendido en el tiempo. I'm a sucker for el sur estadounidense, adoro las historias ambientadas allá, les tengo un cariño muy especial y me encantan. Esta no fue la excepción.

Por otro lado, tenemos un aura de misterio, un aura de prejuicio, un aura de morbo y enfermedad oscurísima, que también está muy bien conseguida y te envuelve. Y te asfixia. 

Es una combinación excelente, excelente.

Pasemos a los actores. Amy Adams es una reina y eso lo sabemos todos. No estoy segura de si me transmitió tantas cosas como la Camille literaria, pero su trabajo es excelente. Su Camille está rota de una forma desagradablemente humana, que nos increpa e incomoda. Logra exactamente lo que debe lograr.

(Por cierto, en Sharp Objects se cumple una fantasía de muchos, y Sophia Lillis, de It, interpreta a Camille de adolescente. Diez sobre diez). 

Patricia Clarkson, otra leyenda, se pone en la piel de Adora, la madre de Camille. Y hace un gran trabajo de vieja de mierda, como corresponde. A veces sentía que podían explotar su potencial un poquito más, Adora es un ser despreciable y muy oscuro, muy enfermo, y nada hubiera sido demasiado. Pero no estuvo mal, al contrario. Es una actriz de puta madre haciendo de un personaje de puta madre. En los últimos epis se luce, y tiene escenas que... Madre mía. Honestamente, en algunas partes la hubiera cacheteado (por ejemplo, la escena con Camille en el pórtico de noche, ustedes saben de qué hablo. Me partió el corazón). Increíble.

Finalmente, la tercera punta de esta nada santísima trinidad: Amma, la hermanita menor de Camille. Interpretada por Eliza Scalen, una actriz que en lo personal desconocía pero cuyo trabajo me gustó mucho. Amma es una adolescente rebelde de la puerta para afuera, una provocadora, una busca pleitos que consigue todo lo que quiere. Pero dentro de su casa milenaria, es una niña que vive aprisionada entre el fantasma de sus dos hermanas: la muerta, Marian, y la decepción, Camille. 

Todos son personajes muy interesantes y duales, que te dejan pensando e increpan constantemente. 

Pero, algo que necesito destacar, hasta el personaje más pequeño de esta serie tiene una buena historia y te provoca algo, por lo menos algo. Muy bueno todo.

Había leído quejas sobre el final, y eso me asustaba. Pero no, por suerte es tan retorcido y desgarrador como en el libro. Excelente.

El ritmo flaquea, pero es una producción excelente que va a intimidarlos, a asquearlos, a impresionarlos, a incomodarlos y a aplastarles el corazón.

IMPERDIBLE.

No dejen de mirar las escenas post-créditos. No solo cierran mejor la trama, sino que abren sus heridas más.

Y más.

Y más. 


¡¡¡FELICES 12 NOCHES DE HALLOWEEN!!!
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Título: Juntos a medianoche Título original: Together at Midnight 
Autor: Jennifer Castle Editorial: VR YA Genero: Contemporáneo, romance, realismo

💗📖🎇

Juntos a medianoche es la novedad de este mes de VR YA y es un libro muy tierno y adorable, que nos inspira a dar lo mejor pero con mucho sass, humor y emoción.

Max y Kendall se conocen desde antes, pero un pequeño suceso de su pasado hace que lleven tiempo evitándose y que ni siquiera puedan mirarse a la cara. 

Kendall sufre de déficit de atención, acaba de regresar de una escuela móvil que la llevó a estudiar por el mundo, y se siente súper atrapada en su ciudad natal, que queda muy cerca de Nueva York, esa metrópolis por la que cada fibra de su ser clama. Por suerte, su hermano y su cuñado viven allí y,  en un impulso, se va con ellos a pasar los últimos días del año antes de tener que regresar a su rutina y al colegio. 

Max está de visita en lo de su abuelo súper cascarrabias durante las fiestas, y se siente un perdedor. No fue a la universidad por esperar a la chica que ama, pero ella lo dejó. Es un chico grande, inseguro y meditabumdo, que no se siente útil, hasta que surge una oportunidad escalofriante: quedarse unos días en Nueva York cuidando a su abuelo.

Max y Kendall no esperaban encontrarse en la ciudad. Mucho menos en horrendas circunstancias: ambos presencian un accidente casi fatal, y sienten que podrían haberlo evitado. Sin embargo, ninguno hizo nada y esa culpa los consume.

Es una mesera la que les ofrece una oportunidad de alivianar su carga: las buenas acciones no abundan y ser solidario no es tan sencillo como parece, así que les propone hacer un acto de bondad espontaneo a siete extraños, uno por cada uno de los presentes que pudo haber evitado el accidente y no lo hizo, antes de año nuevo. Los chicos aceptan, casi jugando, sin darse cuenta de que quizás están dando un paso que puede cambiar su vida. 


Este libro es una lectura muy ágil, de esas que no podés soltar porque no solo te gusta y entretiene lo que estás leyendo, sino porque es demasiado natural y gracioso. Muy espontáneo.

Hablé de sass, y sí, que un libro nos hable de la buena voluntad y nos de una lección de humanidad no es sinónimo de personajes correctos y almidonados, de hecho, Max y Kendall son un desastre, muy humanos, muy rotos, con mucho estilo. Nada de protas perfectos por acá. Es muy divertido leerlos, ya que son adolescentes comunes y corrientes, y te provocan empatía.

Hay muchas cosas que están mal con ambos. Como ya mencioné, ella tiene déficit de atención y esto se traduce en su comportamiento, le cuesta mantenerse enfocada en algo y eso incluye a las personas, lo que es fatal. Así que este desafío (que acarrea remediar su amistad con Max), es uno muy interesante, en el que realmente tiene que poner lo mejor de sí.

En cuanto a Max, no nos dan un diagnostico, pero sin dudas padece algo. Probablemente esté deprimido, pero hay algo más, es completamente dependiente de sus parejas. Necesita siempre a alguien que lo complemente. Es bastante enfermizo, y es en eso en lo que va a tener que trabajar a lo largo del libro: en descubrir que él mismo es más que suficiente, que vale muchísimo como individuo.

Como verán, esta historia que a simple vista parece pequeña y ligera, esconde tangentes más profundas de lo que creemos. Y eso que aún no llegamos a la parte más importante: la solidaridad.

El libro no solo nos hace ver con otros ojos el mundo, sino que nos muestra como con pequeñas acciones podemos hacer mucho. Como cosas que por ahí nos parecen una tonteria, podemos alegrarle/aliviarle/mejorarle el día a alguien. Es muy emotivo y bonito en ese aspecto, realmente te inspira.

Como puntos negativos, me hubiera gustado un chiquitín más de romance. Saben que no soy fan de los libros endulcorados, pero para nada. Sin embargo, quería más.

Y hablando de romance, lo que menos me gustó del libro está relacionado con eso. A Kendall le gusta un chico, un chico que tiene bastante protagonismo en la historia, y no me gustó mucho, mucho como manejaron eso. Desde el inicio se nota que no son tal para cual y que esa relación no funcionaría ni ahí, pero aún así. Las personas no son descartables, querida Ken.

Quitando eso, disfruté muchísimo de este libro. Es de esos que te dejan con calorcito interno y sonriendo, con ganas e inspirado para ser alguien mejor. 

Una lectura súper divertida y emotiva. Quiero leer más y más de esta autora. 


"Coloco los dedos de mis pies en el límite de la acera y miro hacia abajo, pensando que tal vez un risco no sea muy diferente a la esquina de una acera. A veces solo tienes que dar un paso y a veces tienes que dar un salto y, de cualquier forma, todo lo que en verdad importa es no quedarse inmóvil".
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¡Hola! Este blog ya no será actualizado, para leer reseñas de novedades, hablar de libros y frikear PUEDEN ENCONTRARME EN @VESTIDADEFANTASMA :)

Soy Meli

Amo los libros, los días de lluvia, el café, viajar, los libros, los animales, Sailor Moon, escribir, los libros y los libros. La literatura es mi pasión y por eso elegí dedicarle mi vida: soy editora de ficción juvenil, autora y blogger.
Lee.Sueña. Vuela nació hace más de una década y es mi mayor y mejor proyecto.

¡Bienvenidos todos y espero que lo disfruten!



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