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Lee.Sueña.Vuela

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El cementerio de los libros olvidados me rehuía, o quizá yo le rehuía a él.

A lo mejor presentía que el día que le diera la mano nunca iba a soltarla, pero incluso con ese principio tan a lo Cien años de soledad, incluso habiendo leído y amado previamente al autor e incluso con esa premisa magistral (¡un libro de misterio sobre libros!), no lograba engancharme. Lo empezaba... y lo soltaba. Lo empezaba y otra vez para el estante.

Entonces, ¡ALERTA DE BLASFEMÍA, LECTORES PURISTAS HUID!, logré entrar a esa Barcelona embrujada y a ese cementerio de libros con el que todos soñamos despiertos gracias a un audiolibro y a su MARAVILLOSO narrador, sin cuya voz ya no concibo esta saga ni quiero conocerla de otra forma (de hecho, mi idea inicial era escuchar unos capítulos hasta engancharme y luego continuar la lectura por mi cuenta. Pero cuando lo intenté, la voz de mi cabeza me resultó plana, sosa y sin matices. Me sentía sola y le faltaba chispa. Extrañaba al narrador. Decidí ahí desistir y escuchar la saga entera. La devoré en un mes y piquito). 

La saga no es perfecta, pero creo que sí es merecedora de la fama que la precede. 

El primer y, sobre todo, el último libro fueron mis favoritos. Los dos del medio los sentí... si bien necesarios para la culminación de la trama, más bien accesorios. 

Adoré, en general, la nostalgia, la sensación de permanente gris, las florituras de la narración tan propias del gótico, y a los personajes encantadores, que se instalaron todos, del más chiquito al más grande, en mi cora y me acompañaron noches enteras de trabajo, solo ellos, la soledad, el narrador y yo.

Si tuviera que enumerar qué no me gustó, podría decir que son libros algo predecibles (sobre todo el primero), que realmente sentí que había un poco de relleno en los libros del centro (especialmente el segundo) y que es una saga con toda claridad escrita por un hombre. Y uno de mediana edad.

No me molestó, porque el tono que le daba ese toque me pareció adecuado para la época en la que la historia está ambientada. Y no soy de esas que no saben separar el contexto histórico. Pero sí me hizo ruido o rechinar un poco los dientes de vez en cuando, el micromachismo se nota más que nada en el sentido del humor muy baby boomer y en los personajes femeninos. 

Todas las mujeres de esta saga son esos personajes perfectos pero oscuros, perspicaces, angelicales y sexualizados tan propios de la novela negra de mediados del siglo pasado. Todos.

¿Hay algo de malo en eso? No, pero un poco de variedad no haría daño (y no nos pongamos a hilar fino que no quiero irme de tema).

Finalmente, en el último libro Zafón cambia demasiado a tres personajes importantes, para mi gusto. Tanto que hace que la visión de ellos que creaste a lo largo de toda la saga, cambie para siempre. Y no me gustó. Me puso triste. Creo que es la cosa que realmente no me gustó para nada y no se la perdono. Le perdono todo, menos eso. 

Pero que no me haya gustado no es igual a que no tuviera lógica. La tiene, solo hubiera apreciado otro desarrollo.

Y, a fin de cuentas, nada empaña esta experiencia en realidad. La saga fue todo un viaje y lo disfruté de principio a fin. 

📖💀📖

DESTRIPANDO LOS LIBROS (SIN SPOILERS)




1. La sombra del viento

Tras visitar por primera vez el Cementerio de los libros olvidados, Daniel Sempere, el hijo de un librero, se obsesiona con un escritor desaparecido: el misterioso Julián Carax. Su necesidad obsesiva por saber más sobre él lo lleva a destapar una olla inmensa de secretos, traiciones y peligros.

No es perfecto, quedan cabitos medio sueltos, el misterio de Julián es repredecible, y Daniel es un protagonista que me hizo enojar varias veces, puesto que es un cobarde medio insoportable, pero adoré este libro. Es uno de los mejores construidos y con mayor compromiso narrativo de toda la saga.

Absolutamente maravilloso.

10/10 y ya fue todo.





2. El juego del ángel

David Martin es un escritor fracasado a quien un día se le presenta una oportunidad de otro mundo: un misterioso editor quiere que escriba un libro para él. Un libro que siente las bases para un nuevo culto en el que él, Andreas Corelli, sea Dios. Pero quizá... el señor Corelli tenga más de demonio que de deidad y termine arrastrando a David a su infierno.

La premisa es buena y lo disfrute mucho por momentos. Pero me aburrió un poco por no decir bastante, es demasiado largo, tiene muchas idas y vueltas, David es un narrador poco fiable (lo que está perfecto a medida que avanzamos la saga) y lisa y llanamente detesté la incorporación del realismo mágico y los elementos paranormales. Me sacaron de onda.

Lo que más disfruté fue la suerte de metaliteratura con la que juega Zafón, en situaciones como el describir jocosamente la forma en la que escribe la novela que estamos leyendo, riéndose de sí mismo, o al hacer críticas durísimas pero reales a la industria editorial y aledaños. Amé eso. Mi lado nerd estaba extasiado. 

Pero, honestamente, si hubiera estado leyendo la saga en papel, la abandonaba en este libro. Es bueno, pero denso y muy por debajo de la vara que nos deja el primero. 

5/10 

(Para colmo, un esnob pasó a mansplanearme por qué este es el mejor libro de la saga y no podía no gustarme, cuando comencé el tercero DESCUBRÍ QUE ME LO HABÍA SPOILEADO. Si hay algo peor que un esnob y el mansplaning, es un esnob que en su afán de mansplanearte te spoilea una saga entera, grrrr).




3. El prisionero del cielo

Este libro nos narra las peripecias del querido patiño de Daniel, Fermín Romero de Torres, mientras fue prisionero durante la guerra civil española.

Es un buen complemento y leer a Fermín es un placer. Un  libro duro, lleno de acción, que enriquece la trama un montón. Pero... totalmente insustancial. Fue un suspiro. No podía creer cuando lo terminé. Tranquilamente podría haber entrado parte del cuarto en este tomo, ya que están muy vinculados.

7/10, es muy bueno, pero gustito a poco.




4. El laberinto de los espíritus

La misteriosa Alicia Gris es enviada a Barcelona de incógnita a seguir la pista de Valls, un alto funcionario del gobierno desaparecido. Pero este caso no tiene nada de simple, y pronto va a dejar ver todo un entramado de historias, de traiciones, de actores, de vidas. Y, por supuesto, de peligros.

Valió absolutamente la pena seguir con los libros flojos de la saga para llegar a este, que en sus once mil páginas (bueno, no, pero casi) es un viaje en sí mismo en el que el contenido de los tres libros anteriores se une magistralmente y llega a una conclusión casi excelente y muy emotiva.

Podría haber sido mejor. Podría haber sido más corto. La decepción de lo que hizo con algunos personajes no me la quita ni Dios ni Fermín Romero de Torres. Pero fue un libro alucinante, que disfruté un montón. Una despedida con toda la pompa, que me confirmó que voy a amar y extrañar esta saga toda la vida.

10/10 inclushive cuando me rompió un poco el corazón.


📖💀📖


En fin, si tengo que resumir esta saga en una palabra, sería: MARAVILLOSA.

En mayúsculas. A pesar de todo. Siento que no le estoy haciendo justicia a lo mucho que me gustó ni en lo mucho que terminó siendo esta historia para mí.

Si no la leyeron y tienen ganas, espero que lo hagan y la disfruten tanto o más que yo. Y si quieren darle una oportunidad al audiolibro no van a arrepentirse porque el narrador es realmente fantástico. (Pueden escucharla gratis -y legal- en Scribd durante dos meses haciendo CLICK).

La adoré y prontito va a caer en mis manos la obra póstuma de Zafón con algunos cuentos de la serie: La ciudad de vapor.
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Título original: On Writing Título en español: Mientras escribo
Autor: Stephen King Editorial en español:DeBols!llo Género: No ficción, ensayo, escritura

📗📚📙

Hace un par de semanas me anoté en una masterclass de escritura creativa que se había hecho viral en Twitter. Me llamaba muchísimo la atención, me parecía un fenómeno en sí mismo, ya que la impartía una desconocida de quien no pude hallar nada, ni textos publicados ni credenciales ni nada, y eso que la stalkeé tupido, pero en las redes celebraban y viralizaban la clase como si la mismísima J.K. Rowling hubiera dicho "okay, filthy peasants, presten atención porque voy a decirles cómo escribir un libro". 

Como escritora siempre estoy aprendiendo, como editora siempre estoy a la pesca y dije ¿por qué no darle una oportunidad? Siempre se puede aprender algo nuevo o, como mínimo, quizás su clase consiguiera motivarme a escribir.

Para sorpresa de nadie, se trataba de una psuedoinfluencer que pasó hora y media de una mañana de miércoles hablando de ella, ella, ella, ella, sus amigos, ella, ella, ella, ella. Dio un buen consejo para alimentar el hábito y muchos malos capaces de matarle la motivación hasta al escritor más prolifero e inspirado. Y sus fuentes resultaron ser, cito textualmente, "es lo que dicen todos", "lo leí en todos lados" y "Mientras escribo de Stephen King".

Y ahí exactamente quería llegar con esta historia, lo que rescato de esa clase fallida es que me dio ganas de por fin darle una oportunidad a este libro que llevaba décadas en mis estantes poniéndose amarillo sin ser disfrutado.

Podemos dividir a Mientras escribo en tres partes: 

La primera es autobiográfica, King nos lleva desde sus primeros años de vida hasta que firmó su primer contrato millonario, a través de anécdotas que forjaron su camino como autor. TODAS estas anécdotas están relacionadas con su proceso creativo y su carrera como escritor, no son azarosas ni están por estar, porque a King le pintó un poco de nostalgia gagá. 

Esta parte fue la que más me gustó del libro. No solo porque soy una sucker por las biografías de autores (sí, mis hobbies no dejan de pasmarlos, lo sé) y porque la vida de Stephen es realmente interesante, sino también porque está muy bueno poder ver pantallazos del mercado editorial estadounidense hace cinco décadas, cómo funcionaba, lo a siglos de distancia que estaba, incluso en ese momento, del mercado hispanohablante en algunas cuestiones. Muy interesante, muy enriquecedor.

¿Qué les puedo decir? Hasta lloré. Hay partes muy emocionantes, ¿cuando le compran Carrie? ¿Por una suma exorbitante de dinero? ¿Mientras se estaba recagando de hambre? ¿Y empezó a vivir de la escritura? El sueño de todos. 


Bueno, capaz que...




Pero las bios no son del gusto de todo el mundo, así que es comprensible si a otros esta primera parte puede aburrirlos (aunque he leído mucha crítica goma sobre esto, que no entienden por qué lo puso o lo critican por hacerlo. Para lo primero, afílenme la lectocomprensión, muchachos). 

Me gustó mucho que no fuera un manual técnico más del montón. Hay miles de miles de miles en el idioma que quieran que van a lo técnico y chau picho. 

La segunda parte es técnica, con consejos prácticos sobre escritura y publicación.

Me gustó, claro que sí, pero King no descubre América y, en lo personal, no encontré nada nuevo, pero sin duda alguna va a ser muy útil para quienes no hayan estudiado nada relacionado a la gramática, la semántica, la ortografía. O no estén familiarizados con el mundo editorial.

Lo que más disfruté fue descubrir que el buen Stephen odia algunos... dígamos vicios narrativos que yo también odio y...




Como la voz pasiva, los adverbios (sobre todo los terminados en -mente) y la insistencia en usar verbos de habla distintos a "decir" que a veces raya el ridículo y puede convertir en un chiste hasta al texto más serio :)

No crean que esta segunda parte es un manual ortotipográfico o de estilo, no crean que Stephen viene a dar cátedra o que es, en simple palabras, un garrón de leer. No, ni ahí. Siendo fiel a su estilo, el autor da tips, comparte consejos que a él le funcionaron y te manda a leer mucho y escribir mucho todos los días (lo que suena bastante simple cuando sos Stephen King con sesenta y pico de best sellers internacionales, pero para los humanos norma... pobres es un toque más complicado. Aunque él también estuvo en la ruina y te explica cómo se la rebuscaba para lograrlo). 

El libro no es perfecto, tiene algunas pegas que me gustaría enlistar:

-Stephen tiene una mirada algo cerrada y tajante sobre algunos temas concretos, sobre todo narrativos, que no. No son blancos o negros, hay un abanico más amplio y flexible en el medio.

-Algunos consejos quedaron obsoletos. Sería un diez que King hiciera una revisión de este libro, ya que tiene veinte años y la industria ya no es la que era, en gran parte por el avance de la tecnología y las nuevas formas de lectura. Por ejemplo, cuenta mucho cómo publicar relatos en revistas, mercado (pago) que hoy por hoy casi no existe.

-Esto ya es más subjetivo, pero le da demasiado poder a su lector ideal (que es su esposa). Lo que está rebueno en su caso y le funciona, pero darle a otro el poder sobre tu creación puede ser absolutamente contraproducente, porque no podés contentar a todos. Conocé a tu público meta, pero recordá que el timón es tuyo. 

Con este tipo de libro, lo mejor siempre es prestar atención a todo y adoptar aquellas cosas que sumen, que sientas que cubren alguna carencia en tu hacer, en tu modo de trabajar, lo que mejor te acomode y te ayude a mejorar. 

Son guías, no manuales de instrucciones. Nadie tiene la verdad absoluta sobre los temas creativos ni hay una forma correcta de escribir (quien te diga que sí, es un chanta, un ególatra o ambas cosas. Probablemente ambas cosas). Si tratás de seguir tooooooooooooooodos los consejos de un libro sobre escritura, tu texto al final va a ser un monstruo de Frankenstein incapaz de sostenerse en pie y andar por sí mismo. 

Hay que hacerle caso a las cosas formales, quizás a las ortográficas y gramáticales. Onda: las palabras esdrújulas siempre llevan tilde, o no hay que separar sujeto y predicado con coma. Pero hay otras, de estilo o creativas, que están ligadas más a la voluntad y la preferencia del autor, y ahí sí uno tiene que escribir más con sus tripas y menos con consejos ajenos.

"No intenten ser originales, porque ya todo está escrito y no van lograrlo", decía la chica de la clase nefasta. ¿Quién dice que no puedo tratar de crear un personaje original, una historia original si eso es lo que quiero? ¿Vos? ¿Stephen King? Mirá cómo escribo lo que se me cante.

Porque esa es una parte importantísima de la escritura: hacer lo que se te cante. Porque es tu creación, es tu texto y al primero a quien debe satisfacer es a vos mismo. 

Y me estoy yendo de tema.

La última parte del libro funciona como epílogo y ya no tiene relación directa con la escritura en sí, sino que Stephen nos cuenta cómo terminó de escribir esta obra mientras se recuperaba de un accidente terrible que casi le cuesta vida. Está tan bien narrado que sentí miedo por él, me puse nerviosa y me angustié, incluso sabiendo que iba a sobrevivir. 

Es que el libro, a pesar de no ser ficción, tiene el ritmo narrativo típico del autor: es lineal y directo, poco elaborado pero aún así para nada superficial ni liviano. Supongo que lo digo en cada reseña, pero amo la cadencia con la que King narra. Desenfadada, sí, pero lo suficientemente profunda para dejar huella. 

En fin, disfruté muchísimo de este libro (tanto que acabo de encargar una versión en su idioma original, ya que la mía, chavales, está traducida a un español ibérico muy cerrado y arcaico, y si bien no me impidió disfrutarlo, siento que algunas cosas se han perdido y es un libro que necesito leer en su idioma para sacarle mejor el jugo). 

Así que, afortunadamente, sí saqué algo bueno de esa masterclass: la lección de que tengo que informarme bien antes de anotarme en algún curso porque hay mucho pavo en Internet dando cátedra, chismecito hasta la madrugada con una amiga a quien arrastré a la bella clase y, por supuesto, esta joyita de libro que se fue a mis favoritos de cabeza. 

Muy recomendado (sobre todo a mis compañeros de Edición y demás freaks de las letras, van a nerdear de lo lindo, se los juro). 
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¡Hola, hola!

¿Cómo andan?

Yo blogueando otra vez, ¿ustedes lo pueden creer?

Hoy les traigo una entrada distinta. Hace unas semanas leí un eterno pendiente: El resplandor de Stephen King (seguro están en shock porque no se imaginaron que era ese libro al leer el título. As del misterio me dicen), y dígamos que me gustó pero... no me encantó. Entonces pregunté por IG si veía la peli, ya que los trailers me parecían muy malos. Y tuve respuestas encontradas, pero también... entré buscando cobre y encontré oro. Alguien me escribió diciéndome "si supieras lo que dicen los creadores de King, no la querrías ver" mientras otra persona me ponía "Stephen no puede ni ver la peli. De hecho, la niega".

Y yo:

Mmmm, interesanteeee. Dame más.

Ahí decidí que tenía que investigar esto a fondo (o leer cuatro artículos) y traerles una entrada destripando el libro, la película y, gracias dios del quilombo, el bardo.

Solo para diversión, voy a escribir esta entrada en tres momentos distintos. Primero con la reseña del libro antes de ver la peli, sigo con la de la peli y finalizo investigando el bardo, para no empañar mi percepción de la novela ni de su adaptación. 





Título original: The Shining
Autor: Stephen King Editorial: varios sellos de PRH Género: Drama, terror

🔪🔪🔪

Qué me llevó a leer este libro en el peor momento de mi vida, no lo sé. Quizás por una vez quería que mis pesadillas fueran sobre monstruos ficticios y no sobre mi vida real.

La cuestión es que lo empecé sin pensar mucho y, aunque se me hizo muy cuesta arriba, me enganchó lo suficiente como para terminarlo en medio de un reading slump de meses y meses.

¿De qué va la cosa?

Jack Torrance, alcohólico rehabilitado, desempleado y con ataques de ira frecuentes, es contratado para cuidar junto a su mujer y su hijito, durante seis meses al Overlook, un hotel de alta montaña que queda aislado por la nieve en invierno y tiene un pasado bastante sucio y truculento. Un presente maldito y un futuro condenado.

El último cuidador tuvo un ataque de locura y asesinó a su esposa e hijas a mitad del invierno, antes de suicidarse. ¿Será Jack lo suficientemente fuerte para no caer en las garras de la locura? ¿Y en las del Overlook?

Este es un libro introspectivo y triste, en el que el contexto alimenta a tus fantasmas internos para crear otros monstruos.

Me gustó mucho eso, como el Overlook ataca y agranda las inseguridades de Jack hasta hacerlo perder la cordura.

El libro es lento, por momentos aburrido y la acción no llega hasta la mitad exacta. No asusta realmente, pero tiene dos escenas que creo que son una maravilla, tan bien creadas que te envuelven y fascinan de una manera escalofriante: cuando Danny entra en la habitación 217 y lo que ahí encuentra. Y el baile de máscaras. Ese concepto me voló el cerebro. Una joya absoluta.

¿El resto del libro? *suspiro melodramático*

No es malo, simplemente esperaba algo más atmosférico, que me comiera viva y me diera pesadillas, y no. Nada de eso pasó. No es la mejor obra de King, aunque sea de las más famosas.

Pero en general me gustó.

Mi personaje preferido fue Danny. El peque con "el resplandor", una suerte de clarividencia que le permite ver el futuro, leer mentes y ver espíritus, entre otras cosas.  Lo que hizo King con él fue brillante, porque él constantemente está percibiendo cosas que escapan a sus capacidades cognitivas y a su madurez, pero las expresa igual con la inocencia de sus cinco años. Está muy bien construido.

El futuro de Jack es inevitable, pero es un personaje lo suficientemente atormentado como para que su descenso, su rendición, te conmueva. No es el villano, es otra de las victimas. Eso es muy interesante, otro concepto que amé. 

Por último, King tiene esta cosa que me encanta: su estilo es simple y liviano, pero sus libros no lo son. No siempre le juega a favor en cuanto a ritmo, pero lo disfruto casi siempre.

En fin, no es una gran lectura, pero sí una recomendable.






Francamente, creí que la película no iba a gustarme. Los trailers me daban un cringe tremendo y lo tomé como de mal agüero. Pero no, sorpresivamente, me gustó lo suficiente.

El final no. En un momento derrapa y el último cuarto de la peli, irónicamente la mejor parte del libro, parece una mala parodia. ¿El final de Jack? Un chiste. ¿Wendy corriendo por el hotel agitando los brazos? Un chiste. ¿La foto del final? ¿Qué pedo? Ni Dark se animó a tanto. Solo destaco la persecución del laberinto, es buena, tiene tensión, te pone nervioso. Mil veces mejor que las peleas con setos del libro, que son un embole y King le mandó tres (oh, noes. Un seto de león quiere atacarme, ¿qué va a hacerte? ¿llenarte de astillas? Es un recurso que me aburre desde tiempos inmemoriales).

A la película le falta profundidad psicológica. Los personajes son planos, con poco trasfondo y actúan sin ton ni son porque la trama lo demanda y chau picho. Por ejemplo, Jack cambia de actitud a demente de una escena a otra porque sí. El hotel lo hizo. No pregunten.

Las actuaciones a veces son exageradas y dan risa (te miro Wendy), pero en general son decentes.

Danny es bueno. El señor Halloman está más al pedo que bocina de avión. Jack Nicholson es un genio para hacer de demente homicida, lo adoré cada segundo, hasta cuando sobreactuaba, y eso que ni fu ni fa con él yo. Y Wendy es una inútil al igual que en el libro, la verdad que entre King y Kubrick, no te escriben ni de casualidad un personaje femenino decente. Ni siquiera voy a disculparlos por la época.

Es una peli entretenida (aunque admito que pasada la mitad me puse a regar mis plantitas en un juego de animalitos), esperaba más terror, pero es pasable. Entiendo qué la hizo icónica.

Ahora hablemos de lo mejor de la peli, lo que sin dudas la hizo trascender: EL MALDITO ARTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE. Es una obra de arte y punto. A nivel visual, a nivel estético, a nivel fotografía y escenografía. Tiene algunas de las tomas y encuadres más hermosos y armónicos que vi en mi vida y me la pasé babeando todo el tiempo. Qué película más hermosa. La volvería a ver solo para seguir descubriendo cosas.

En fin, derrapa y se agarra del morbo para generar impacto, toma cosas sin ton ni son del libro (el perro, por ejemplo) y las mete sin contexto, pero deja afuera cosas relevantes (como quién es Tony o todas las cosas de su pasado que hacen turbio a Jack). Esa es la gran falla de la peli en mi opinión, los fantasmas interiores son el verdadero enemigo de los personajes, lo que los hace interesantes y complejos, lo que sostiene su evolución, incluso los redimen (la redención de Jack en el libro me hizo llorar, ¿acaso está mal que haya redención en el terror?) y acá los omiten. Le meten morbo y le sacan análisis. Pero es una peli entretenida y muy bella a nivel visual.

La de King es una obra triste. La de Kubrick morbosa.

Ambas valen la pena, pero me quedo con el libro.




Después de mucho investigar (cuatro links) el problema de King con la peli es el esperable: no cree que esté a la altura de su libro. De hecho, hizo esta declaración maravillosa: "Creo que El resplandor es una película preciosa, pero es como un Cadillac grande y bonito que no tiene motor en su interior".




¡Sí! ¡Sí! ¡Sí, SK! ¡Pienso lo mismo! Estamos conectados, bb. Ah, qué le pasaba. Estoy de acuerdo con el buen Stephen, la película es una obra de arte visual, pero plana, sin capas. Solo con acciones (y arrrrte).

También Stephen critica que el personaje de Jack en la peli, vaya sorpresa, no tiene arco narrativo. Y acá dice otra cosa preciosa: "(en la peli) Jack no hace más que volverse más loco. En el libro, es un hombre que pelea contra su sanidad mental y pierde la batalla. Para mí eso es una tragedia. Pero en la película esa tragedia no existe, porque no hay un cambio real en él".

Es consabido que este es un libro que tiene muchos tintes personales del autor. Y aparentemente no logró conectar con Kubrick a quien describe como un genio pero "distante", frío. Y de hecho, remarca que esta frialdad hasta puede notarse en el cambio del final. El de King termina en llamas, el de Kubrick congelado.


Ahora, ¿qué dice la otra parte? ¿Qué dice don Kubrick?

Básicamente, puede resumirse en que Kubrick no respetaba mucho a King como autor y le parecía que su visión era mejor, más que nada que su terror era mejor. De hecho dicen que quería hacer la mejor película de terror ever y para eso decidió inspirarse más que en King, cuya novela estaba adaptando, en grandes maestros como Hitchcock.

Por su parte, el director consideraba la escritura de Stephen débil, llena de clichés y lugares comunes, e incluso descuidada. Y declaró que King parecía que leía por encima lo que escribía y se lo mandaba a su editor así no más, y que estaba más preocupado por crear "pseudopersonajes" y pistas "pseudosicológicas" que en la historia.



🔪🔪🔪


CONCLUSIÓN, este bardo no me parece tan bardoso (?). Estos choques de egos son re comunes en todas las industrias, simplemente este se hizo público. 

Comprendo el celo y la decepción de Stephen, pues es su obra. Y a la vez, entiendo que Kubrick como artista haya tomado la historia de base y haya sentido que podía mejorarla. Podría haberse ahorrado el ninguneo al autor, pero no está mal si una adaptación responde a la visión de su director. 

He leído varias criticas que tildan a El resplandor de King como la versión "descafeinada" de la historia, cosa que Kubrick "corrigió" en la película. En lo personal, no puedo estar más en desacuerdo. El libro tiene toda una carga emocional y psicológica que la película no. Tiene un impacto elaborado y bien planteado que Kubrick reemplazó con sangre y figuras grotescas. La película es decente y bella. Pero, en mi opinión, no es más que una cáscara. No le llega ni a los talones al impacto del libro. Especialmente ese final. ¿Alguien puede tomarse en serio ese final? Perdonen mi esnobismo si quieren, pero no es mayor que el de los que ningunean a King.

Ay, me re gustó. Todas las críticas de cine son medio esnob. no nos hagamos. Así que ahora voy a terminar todas las mías con esa frase "perdonen mi esnobismo". Amé.

En fin, lean el libro, miren la peli y si tienen más datos interesantes sobre este bardo, somos todo oídos :3

Fuentes de las citas: GQ, Deadline, El país, La Nación
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Título original: Find Me
Autor: André Aciman Editorial: No está disponible en español Género: Drama, romance

💜💛💙

En lo personal, considero a Llámame por tu nombre una obra de arte, quizás no a nivel argumental, pero sí a nivel narrativo y emocional.

Y si hay algo que una obra de arte perfecta no necesita, es una continuación innecesaria nacida a cambio de unos cuantos burlacos después de una adaptación que puso la historia de moda, ¿no?

Eso era exactamente lo que pensaba cuando se anunció Find Me. Era mi Thank you, next, de la temporada. Llámame por tu nombre te destroza, es una historia que apela a todas tus vulnerabilidades y toca temas que laten en las profundidades de todos nosotros, como la soledad, la represión y lo efímero de la vida, sobre todo de la juventud.

Pero es un dolor hermoso. Que te interpela y hace pensar. Reflexionar. Hasta actuar.

Entonces leí un avance, un breve vistazo que nos mostraba a Elio en París conversando con un nuevo amante.

Y fue tan malditamente hermoso que me tragué todo prejuicio y preordené el libro en ese mismo instante. Estúpido y sensual Aciman.

Find Me me gustó, me gustó mucho.

Es una historia PRECIOSA, que vuelve a poner sobre la mesa un montón de temas sensibles que nos apelan, pero a diferencia de su hermano mayor, esta vez lo hace de forma menos dramática, mostrándonos la luz al final del camino, una versión más esperanzadora.

Lo sentí un bálsamo, una curita. Una nana que llega después de toda una noche de llanto.

Find Me vino a curarte el alma. Pero... a mí eso mucho no me va. Y no me lo creí. Lo siento.

¿Cómo les explico? El libro me gustó mucho, de mis mejores lecturas del año, lo disfruté de principio a fin, pero no me pareció sincero, sino una historia premeditada para contentar al fan. Si esto fuera un anime, diría que Find Me es puro fanservice, ¿para qué mentirles?

Un fanservice de calidad, escrito con maestría y de una forma preciosa, que te hace reflexionar y es un sosiego para tu espíritu. Pero no logro sentirlo solido y verídico, no tiene tanta fuerza. Los hechos no son tan impactantes ni tan creíbles.

Uno elige hacer la vista gorda y fingir que cree que todo esto es canon, porque ¿es mejor que el dolor? Pero no se siente real. Elegimos creer. Solo es eso. 

Está dividido en cuatro partes.

La primera nos narra parte de la vida de Samuel, el papá de Elio. Y ustedes dirán, ¿quién corno querría leer más de medio libro sobre Samuel? Y sí, es la posta. Pero considerando el GLORIOSO monologo cargado de sabiduría que tiene este personaje en CBYN, me copaba la idea de oír su voz y no me decepcionó, aunque hubiera podido vivir tranquilamente sin las referencias al sexo. Los baby boomers y el sexo grotesco, por favor. Qué horror.

Me gustó, fue algo largo, pero su viaje es interesante y revitalizante, aunque me haya arruinado los higos para siempre.

La segunda -POR FIN LOCOOOOOOOOOOOO-, nos habla de Elio.

Y la amé.

Me dio mucha paz. La manera en la que Elio se halló a sí mismo, la LIBERTAD con la que habla del pasado y de Oliver me hizo llorar de alivio. Es demasiado hermoso. 

Antes hablé de sosiego y eso fue exactamente lo que sentí al leer sobre la vida de Elio. Realmente me conmueve, realmente llegué a desear caminar en sus zapatos, tener su vida tranquila y satisfactoria.

Muy bello.

Aunque, acá se da una relación preciosa con un señor mayor llamado Michel, que tiene una suerte de misterio que no solamente me sacó algo de onda sino que un poco nos deja entrever que este libro se trabajo con poco cuidado y pasión: se lleva puesta la línea temporal de CBYN y a nadie le importa. No entiendo cómo pudo pasárseles tal descuido, pero me tuvo estresada el resto de la lectura esto, porque no podía dejar de pensar en ello.

Resumiendo, es simple: Find Me pasa a finales de los 90 y principios del 2000. CBYN pasa en los 80. Acá Elio tiene 28 años y se establece (lo repiten quinientas veces porque #Morbo) que Michel tiene el doble que él, es decir, aproximadamente 56 años. Entonces encuentran un documento fechado en el 44 y Michel declara que eso es veinte años antes de que él naciera en el 64.

Siguiendo la línea temporal establecida en CBYN en la que Elio tenía 17-18 a mediados de los 80, debería haber nacido entre 1968 y 1970. Y no hay forma de que Michel lo duplique en edad.

Incluso sin tener en cuenta el primer libro no da, porque si aclaran que Elio tiene 28, Michel TENDRÍA que haber nacido en el 42 para doblarlo en edad. Y no, eso no es posible porque la carta que encuentran tiene que estar fechada durante la segunda guerra y antes del nacimiento de Michel para tener sentido.

Tan poco cuidado.

Así que todas las cuentas dan para el cuerno y eso me pone de muy mal humor, aunque a la editora picky que vive en mí la regocija haber encontrado semejante error :D

#SERNERD

Esto me sigue estresando DEMASIADO. Me pasé el último cuarto de la lectura así:



La tercera parte está narrada desde el punto de vista de Oliver, y bienvenido sea. Oliver no es santo de mi devoción, todos somos un poco team Elio acá porque siempre vamos a estar del lado del más vulnerable y del que no sedujo a un adolescente, qué sé yo.

Pero en lo personal, a pesar de la antipatía, siempre dije que Oliver también era muy joven, muy inexperto y estaba demasiado reprimido. Creo que es el más reprimido de los dos y el que vivió la vida más asfixiante de los dos, especialmente cuando comparás la libertad hermosa con la que el Elio adulto vive. Así que me gustó escuchar su campana, leer su dolor.

Fue el único que me hizo llorar. 

La cuarta parte es un spoiler inmenso y no se las voy a contar, pero fue la que no me cerró. La que no me creí. La que no me esperaba, de hecho.

Una vez más, elijo creer.

Pero me provocó poco más que indiferencia y confusión.

¿Vale la pena este libro?

Por supuesto que vale la pena, es muy bonito, tiene escenas memorables y reflexiones bellas. Te lleva a lugares que te hacen bien y la sensación de paz que te deja es hermosa.

Aunque, es un libro bonito y reflexivo, pero no tan impactante.

Los finales dolorosos tienen un impacto, hacen mella y nos llegan de una manera que ningún final feliz podrá jamás. ¿Qué puedo decirles?

Una continuación innecesaria, que cuesta considerar canon. Pero bella y llena de emoción.

Valer la pena, la vale. 


“Oh, but we do age. We don’t grow up.”
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Cuando uno está preparando un especial de Halloween y no es tan asiduo al género, al menos no en lo que al cine respecta, se cruza con... ¿cómo decirlo? Mucha bazofia. Por cada joya del cine de miedo hay veinticinco o veintiséis porquerías aburridas, y eso no es novedad para nadie, ¿no?

Ya se van imaginando que no me gustó mucho esta película, jajaja.

Es que Stephen King también aplica a esta regla (es una regla divina, no la inventé yo, la inventaron los dioses. De la muerte). Es que por cada adaptación decente o buena del buen Stephen, hay un puñado de malísimas.

Y este caso... no fue una excepción.

¿Zafa? Quizás. ¿Buena? Ni hablar.

En una tarde calurosa dos hermanos van atravesando Kansas cuando se detienen porque ella tiene que vomitar en la banquina (con primer plano del vómito), es que está embarazada y van camino a California en donde va a dar al bebé en adopción. Paran cerca a una iglesia y a un campo de pastura alta, alta, altaaaaaaaaa (guiño, guiño) de la que una vocecita infantil comienza a pedir auxilio (todos sabemos que jamás hay que oír el llamado de auxilio de un niñito, es ley que te morís). Asumen que el nene se perdió (aunque también surge una voz femenina que eligen desoír incluso cuando les dice que no entren y regaña al nene por pedirles ayuda) y entran a rescatarlo.

Pero, por supuesto, cosas inexplicables pasan en la hierba y no van a poder salir tan fácilmente. O quizás no van a poder salir directamente.

Y that's it. That's the movie. That's todo lo que pasa en la movie.

Con varios saltos temporales, líneas del tiempo, pigmeos asesinos, canibalismo, entidades maléficas y lo más aterrador de todo: un vendedor de bienes raíces Y UN EX TIRO AL AIRE QUE TE DEJÓ EMBARAZADA Y SE LAS TOMÓ.

Horror del bueno.

La peli es entretenida pero yo no pude verla de un tirón, la vi en tres días porque mi interés volaba lejos si intentaba prestar atención por más de veinte minutos seguidos.

Tenía potencial, buena estética, buen clima y buenos actores.

Pero el guion... Bueno, tenía un mal guion. ¿Okey? Más rápido lo admitimos, más rápido terminamos con este review.

Nada tiene sentido ni explicación. Nada. No se tomaron la menor molestia, dejaron todo a criterio de la imaginación del espectador. Ni una base. Ni nada. No esperen nada más que algún susto repentino y un plot sin mucho ton ni son (QUE PODRÍA HABER TENIDO TON Y SON, Y EL MUNDO SI HUBIERA QUERIDO, PERO SE DURMIÓ EN LOS LAURELES Y QUEDÓ EN UN MENJUNJE PASATISTA Y CONFORMISTA, PARA EL OLVIDO).

¿Cómo salimos de esta? *gira la ruleta de clichés* ¿Viaje en el tiempo? Saaaah. ¿Y ahora? *saca un papel de la bolsa* ¿Viejo demente les tira un gato en la cara y les permite ver el futuro? Dale, de una. ¿Cómo sigue? *tira un dardo* Se vuelven locos y se comen entre ellos, de one. Y los posee un ser extraño que a nadie le interesa saber de dónde salió ni cuáles son sus intenciones.

Es una película perezosa que no te da una sola explicación y recurre a todos los clichés que le pinta para que la trama avance. O retroceda. O vaya en paralelo. O qué sé yo.

Así cualquiera escribe una película de terror.

¿Saben qué? Les voy a escribir yo, acá y ahora un relato de terror usando esta técnica Stephen King by Netflix:

Paso 1: elegí cualquier elemento común y corriente que no da miedo, pero que va a dar.

Yo elijo: Una sandía.



Paso 2: Hace que ese elemento común y corriente dé miedo recurriendo a clichés y una narración pretenciosa pero vacía.

Cuando los hermanos volvieron del mercado no sabían que en su baulera traían su perdición: una buena sandía de cuatro kilos que iban a comer después del almuerzo, en el ardiente mediodía de Minnesota, mientras las moscas se acumulaban en el umbral de la puerta y los perros le aullaban al sol que les quemaba las entrañas y sus sueños y ambiciones. ¿Qué ambiciona un perro? ¿Que otra cosa que un dulce conejo? ¿La caricia de un amo? ¿Un balde de agua fresca en verano? ¿No ser la mascota que empalan en toda película de terror para darle una lección a su humano y que sepa que la amenaza es real?

Pero así era. Cuando la pusieron en el congelador a refrescar para luego poder sucumbir a su carnosa pulpa helada, la casa tembló aunque no fue más que semántica, un suspiro, una tenue vibración. Un halo rodeó la casa y se extendió hasta el pantano. Un halo de maldad color bermellón como las tripas de un gato arrollado en medio del camino.

"Es hora", murmuró la sandía cuando se cerró la puerta del refrigerador, luego su cuerpo dulce y crujiente se cubrió de dientes afilados. Pronto sería hora de almorzar. Y ella, ella no sería el postre.

Paso 3: Llena la narración de clichés y no te olvides de un héroe que DEBE morir para evitar el destino que parece inevitable (y será inevitable). Sona desagradable y un poquito sexual para puntos extras.

La sandia arrastró a la joven al sótano mientras hablaba en lenguas que los oídos humanos no habían oído en eones y ya habían olvidado, pero aún sobrevivían vestigios de ella en la memoria colectiva de la especie. Levitó a centímetros del suelo y se enterró de llenó en el vientre de la muchacha, succionando y mordiendo, robando su hálito vital junto con sus tripas, en un baño de sangre demencial y suculento.

-¡Detente! -gritó el hermano, de quien creía que ya se había deshecho al sepultarlo vivo en el fango del cementerio. Blandía una cuchilla de verdulero. En su filo se reflejó la monstruosa sandía y todos sus dientes antes de dar una nueva mordida al cuerpo moribundo de la joven, una mordida provocadora, pudo sentir su sangre mezclándose con su jugo dulce y sus semillas.

Entonces el tiro fue certero, la sandia rodó en dos mitades perfectas y perecederas, y se consumió en el suelo como la fruta pútrida que jamas debió salir de la huerta que era.

El muchacho corrió hacia su hermana, y descubrió con horror que la sandia lo había engañado. Era la cabeza de la sangre de su sangre la que había rebanado.

Mientras lo invadía una ira asesina, miles de sandías llenaron el espacio y lo devoraron por completo.

Mientras tanto, en un universo paralelo todos vivieron felices y contentos, y se extinguieron las sandias y ese es el final. Fin.


Qué buen cuento escribí, loco. ¿No me quedó muy Lovecraftiano? Buenísimo *

En fin, película más que prescindible. Quisieron enriquecer, suavizar y darle un final semifeliz a la historia de King y Hill, y no les salió.

Pasemos al libro.




Con Stephen tengo una relación rara en la que lo disfruto pero pierdo el interés cuando se pone muy delirante y admito que no fui capaz de terminar nada suyo en mucho tiempo. Y eso que es el autor de uno de mis libros de horror favoritos, Misery, por su pollo.

No leí nunca a Joe (esta es una obra a dos plumas), y este no fue un mal primer acercamiento.

El libro (que es un relato largo) no es malo, tampoco bueno. Es entretenido y opresivo, gran atmósfera, bastante grotesco. Zafa. Y es mil veces mejor que la película.

Mil veces mejor.

Gente sorprendida: 0

Tiene esta cosita... coherencia interna. Explicaciones (no quiero todo cantado, me gustan los misterios si me los plantean como tales, me gustan las preguntas sin respuesta. Pero lo de la peli es una tomada de pelo). Es un cuento congruente y bastante desagradable. Lo que en este contexto es un atributo positivo.

La narración es pobre y las metáforas malas (todas son sobre shows estadounidenses. No andábamos creativos para las comparaciones. Estábamos ocupados en torturar a una embarazada y a su hermano casi gemelo, casi incestuoso. Disculpen).

No es una joya pero me gustó. Entretiene y es horrible (en el buen sentido). A mí no me resultó opresivo a un nivel físico que atraviesa el papel, pero tiene todos los elementos para serlo y no me extrañó leer reviews en los que muchos se habían sentido atrapados o asfixiados.

Es como un sueño febril del que querés escapar, y por suerte vos no estás atrapado en la hierba alta.

¿O sí?





*Sé que el relato no tiene el menor sentido y usé palabras sin ton ni son, como la trama de la película. Que quede asentado que es en joda :P
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Título original: Terror
Autor: Federico Andahazi, Marcelo Birmajer, Pablo De Santis, Mariana Enríquez, José Pablo Feinmann, Jorge Fernández Díaz, Federico Jeanmaire, Alberto Laiseca, Paula Pérez Alonso, Claudia Piñeiro, Gabriel Rolón, Guillermo Saccomanno Editorial: Planeta Género: Antología, terror


💀💀💀


Como les contaba por acá, este libro salió hace varios años ya y cosechó críticas bastante encontradas. Un clásico entre las antologías, ¿no? Especialmente entre las pluriautores, es que...  no es lo mismo, no es la misma consistencia, no hay homogeneidad interna, cada autor tiene su estilo. Cada cual brinda lo suyo, y esa es la magia, pero también las hace bastante difícil de calificar.

También, como sucede tantas veces, al ser un libro de siete u ocho años me resultó bastante difícil de encontrar. Les tiro el dato: tengo entendido que hoy por hoy lo consiguen solo en librerías de saldos y de usados. Así lo conseguí yo y bien baratito.

La cuestión es que este libro reúne tres cosas que pueden conmigo: relatos + autores nacionales + terror. Así que TENÍA que leerlo, y me alegro de haberlo hecho, ya que en general fue una gran lectura.

No necesitan que les explique mucho la mecánica de esta antología, imagino. Es exactamente lo que promete: una serie de relatos por varios autores argentinos que tienen como denominador común el terror, pero exploran distintos subgéneros.

Hay de todo un poco, de relatos súper cruentos pero realistas a otros cargados de superstición, y paranormales y fantásticos. Me gusta eso, un montón.

También hay variedad de calidad y originalidad, algunos son buenísimos. Otros son malísimos. Algunos muy originales, la mayoría mucho no. De hecho, en muchos casos son otros atributos los que compensan la falta de originalidad de cómo encaran el género. Y los relatos son buenos de todas formas. Pero me causa mucho que siempre pase lo mismo en las antologías, que los autores terminen tocando temas parecidos. En este caso hay un montón de vampiros, jajaja. Terror, vampiros, media pila.

Vamos a destriparlo, y no, eso no fue solamente una referencia al contenido de estas páginas.


Las bellas criaturas de Natán Negroponte, Federico Andahazi.


Andahazi es el puto amo del terror gótico y este cuento es una obra de arte, macabra, pero de arte en fin. Excelente, excelente.

Sé que existe una antipatía generalizada a Andahazi por sus posturas políticas. Pero en lo personal me shupa un huevín y once también, es un genio para manejar el terror, crea unas joyas impresionantes.

La trama se resume en: embalsamador que crea cadáveres preciosos está preocupado por quién va a ocuparse de su cuerpo cuando él muera. ¿Quién será capaz de convertir en arte sus restos?

Un flash atroz.

Los tres propósitos, Jorge Fernández Díaz.

Espero que crean en las maldiciones. Porque pueden chocarse con una en cualquier parte.

Me encantó este cuento pero más que nada porque es de esos que logran llevar el terror y lo paranormal a la vida cotidiana.

La ambientación es un diez absoluto. Está muy bien creado y es desesperante.

Otro favorito.


Fabricantes de vampiros, Alberto Laiseca.

Esta es la historia de tres chantas horrendos que van pueblo por pueblo violando y desangrando damiselas para simular una plaga de vampiros y después aparecer para cazarlos y que les paguen por eso.

La idea está bien, los protagonistas son un asco pero se chocan con el destino.

No me mató, pero tampoco está mal.

Alquiler temporario, Claudia Piñeiro.

Amo a Claudia así que estaba bastante a la expectativa por este cuento.

Me gustó, es misterioso, es horrendo y tiene una cadencia muy interesante, que me atrae mucho. Sin embargo, todo el tiempo me recordó mucho, mucho a El patio del vecino de Mariana Enríquez. Cuento que curiosamente cierra esta antología (pero yo leí primero en otra). No es más que una vibra, una atmósfera similar, un detonante parecido. Pero eso le restó algunos puntos para mí.

Es un cuento muy corrompido y cruel. Así que se los recomiendo.

Finde, Federico Jeanmaire.

Ni les digo de qué trata porque se los spoilearía a morir. Es un relato muy breve y desesperante, en la línea de El día de la marmota. No es original, sabemos desde el comienzo qué pasará y cómo acabará, pero sí está bien desarrollado y llevado. Te ahoga.


Help Me!, Guillermo Martínez.

No tengo ni la más remota idea de lo que leí, pero lo amé.

Es desconcertante a morir y la atmosfera está muy bien creada. Ni idea cómo ni por qué, pero me gustó.


Lo inconfesable, Paula Pérez Alonso.

Esta es la historia de una nena que descubre que su madre es una bruja horrorosa.

Pintaba re bien, empezó hermoso. Pero no me gustó, el estilo pudo conmigo y mi paciencia. Me aburrí, lo padecí. NO LO TERMINABA MÁS.

Me rompió el corazón, porque de verdad empezó divino y prometía mucho. Pero no. Una pena.


El paciente de Faraday, Pablo De Santis.

PEDAZO DE CUENTO.

Otro de mis favoritos.

Quizás la premisa es algo predecible (no se las voy a decir por las dudas) pero la ambientación, la atmósfera. Qué diez, por favor.

De Santis nos lleva de la nariz al fin del mundo y nos deposita como si nada en la vida cotidiana de un hospital en medio de un pequeño pueblo, casi una páramo desierto y helado.

Amé, amé, amé. Y tiene un giro de trama que me dejó shockeada, si bien sí me veía venir quién era el paciente de Faraday, no el porqué.

Brillante.

Aníbal Torres y su bandoneón regresan de la muerte, José Pablo Feinmann.

Una leyenda del tango espicha y alguien manda a robar su acordeón, con el que fue enterrado. Pero ¿mueren realmente las leyendas?

Voy a concederle a este cuento su gran ambientación y la creatividad de contar una historia de este tipo en pleno corazón porteño. Eso está bien logrado, pero la trama no es muy original.

Y me agarré un pedo líquido con los nombres, con quién era amigo, con quién enemigo. Sentía que estaba en un bodegón escuchando el cuento interesante pero inconsistente de un borracho.

El cuarto escalón, Gabriel Rolón.

Nunca había leído a Rolón, aunque sé que tiene millones de adeptos, y me gustó su estilo.

Este cuento también fue de mis favoritos y es absolutamente desesperante. Una locura total.

Te asfixia, te desespera, te hace llorar.

Y lo mejor es que plantea una situación completamente normal y posible, así que ese fantasma te persigue toda la lectura. Esto podría pasarte a vos también. De nada. 

El príncipe azul, Marcelo Birmajer.

No me gustó. Lo 100to.

Me venía gustando el estilo y la situación que planteaba. Entonces llega el final y es un total:


No sé de dónde salió. Realmente no me gustó.

Los pasajeros de la desgracia, Guillermo Saccomanno.

AMÉ este cuento.

Dos jóvenes de traje y pálidos como la muerte llegan de madrugada a un hotel en medio de la nada y piden un cuarto. Y esa, esa es la inquietante premisa.

Este cuento es genial, la atmósfera es MORTAL, está muy bien lograda. Amo el frío que transmite, saben que es una de mis debilidades.

Los pasajeros son tan misteriosos y creepies sin hacer nada más que pedir un cuarto que akjdfnskjfnsfg me encanta, todo lo que leemos son los miedos del posadero, sus pensamientos, sus asunciones.

Es muy terrorífico y desconcertante.

Y tiene un toque de gore e incesto en el medio. Quién lo diría.

Muy bueno, muy bien logrado.

El patio del vecino, Mariana Enríquez.

Esta es la historia de una pareja que está pasando un mal momento y decide mudarse. En su nueva casa esperan empezar una vida nueva... hasta que ella ve que el vecino tiene a un nene encadenado en el patio.

Este cuento es espeluznante y muy gráfico y cotidiano, muy en la onda de Mariana. Pero no es mi favorito suyo. Lo leí antes en otra antología, no recuerdo si en Las cosas que perdimos en el fuego o si en Los peligros de fumar en la cama. Y siempre me siento un poquito estafada cuando una antología trae un relato que ya tengo en otra, jajaja, sobre todo si es de una autora que amo.


💀💀💀


En fin, si quieren una antología de terror de bastante buena calidad, con plumas muy grosas y por demás entretenido, no duden en darle una oportunidad. Si logran encontrarlo *yo cruzo los dedos para que lo encuentren*.

¡Nos leemos!
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Título original: Call Me By Your Name
Autor: André Aciman Editorial: Alfaguara Género: Realismo, drama

🍑🍑🍑

Hace más o menos un año, vi la peli basada en este bello libro de André Aciman, Llámame por tu nombre, y además de darme una aún más bella obsesión totalmente sana con Timothée Chalamet y su carita, me gustó bastante. Aunque no tanto como para volverme loca y sentí que necesitaba leer el libro para llenar algunos huecos, ya que algunas cosas no las terminé de entender y también me pareció levemente pretenciosa. Pero le perdoné todo por EL ARTE. Nada en esa peli no es arte puro, PURO. 

Cuando cedí a esa necesidad imperiosa de leer el libro, también lo amé, casi sin peros, y se convirtió en uno de mis favoritos en el mundo entero, incluso cuando me jodió la vida por completo, le robó la luz a mis días, me tiró al piso, me remató a patadas y después fue y escupió sobre mis muertos, y...

Ok, ya entendieron.

Es un libro duro.

Nunca pude reseñarlo y creí que nunca iba a hacerlo. De hecho lo estoy reseñando y no puedo creer que lo estoy reseñando. Esta entrada comenzó como un "Cítame", no pretendía que fuera una reseña, pero hice una introducción larguísima y de repente me encontré escribiendo sin parar, vomitando todo lo que tenía adentro y contándoles un montón de cosas personales que este libro supo tocar en mí.

Amo tanto bloguear, es una locura.

Ahora que es oficialmente una reseña. ¿De qué va esto?

Cada verano, la familia de Elio aloja a un estudiante en su finca en la campiña italiana, para que ayude a su padre -una eminencia en Arqueología- en sus estudios. 

Un verano durante la década de los ochenta, es el turno de Oliver -un estadounidense colmado de actitud y confianza en sí mismo- de convertirse en el huésped de los Perlman. El mismo verano en el que Elio comienza a plantearse muchos interrogantes sobre la vida y su existencia, y empieza a dar sus primeros pasos hacia la adultez.

Si bien al principio la figura de Oliver le resulta un fastidio, muy pronto se convierte en el objeto de sus deseos más profundos y en un símbolo de su madurez emocional, sexual, intelectual y artística. 

Pero el verano es breve, los obstáculos muchos y su pasión corre el riesgo de ser pronto un recuerdo efímero. 


Probablemente lo que hayan escuchado sobre esta historia es que es triste.

Y sobre estupro.

Y con sexo gay explicito (?).

Y que es una versión gay de Lolita (???).

Y demás pavadas como esas. Sí, dije pavadas. Las típicas que toman una FLOR de historia, con un puñado de significado, una sobrecarga de verdades universales y toneladas de reflexión, e intentan minimizarla, reducirla a un par de enunciados escandalosos. 

Sí, esta es una historia CONDENADAMENTE TRISTE y no solo por el destino de Elio y Oliver, sino por todo lo que implica y los lleva a él. Y sí, tenemos algunas escenas escandalosas, cochinas, escatológicas, pero no necesariamente muy explicitas. Y sí, Oliver tiene veinti y pico (no logro recordar cuánto tiene en el libro, Don Google dice que en la peli tiene 24) y Elio 17. Y no son gays, aunque no se especifica y no vamos a andar asumiendo su sexualidad. Y definitivamente no es Lolita, qué les pasa, por qué tienen que salir con comparaciones así. Dios, qué odiosos son los odiosos.

Pero Llámame por tu nombre es MUCHO, MUCHO más que eso. Muchísimo.

Es una historia profunda, que toca un sinfín de temas que abarcan todo un abanico de emociones y exploran los miedos y pensamientos más profundos de las personas. Una historia sobre madurez, sobre dolor y pérdida. Una historia sobre aceptación y autodescubrimiento. Una historia que pone sobre la mesa varias situaciones que a muchos les condicionan su vida. Y sí, también es un romance tortuoso, que se desarrolla como vehículo para explorar todo lo demás. 

La trama es solida y desesperante. Elio y Oliver desde el comienzo tienen los días contados, lo saben, lo sabes, los lastima, te lastima. Y el romance se cocina muy despacio, con muchas escenas frustrantes e irritables en el medio (estos dos son los mayores trolles del universo, miren). Eso solo te desespera más, porque significa que tienen menos y menos y menos tiempo entre manos.

La narración es PRECIOSA, Aciman tiene un estilo que te arranca las lágrimas de simple belleza. Más allá del significado de lo que dice, lo dice de una forma que te roba el aliento. Pero no es liviana en absoluto. No siempre es una lectura amena.

Está escrito desde el punto de vista de Elio, lo que es excelente ya que entrar en su mente es un privilegio: es muy bello, es muy sabio, muy poético y reflexivo. Elio es arte. Pero también muy inexperto, muy lleno de incertidumbres y miedo, muy joven, muy inocente/ingenuo. Una combinación muy pura y disfrutable. Sin embargo, la narración a veces decae porque Elio, Elio, Elio sobrepiensa todo tanto, tanto, tanto que por momentos te quedas como "ay, criaturita, ¿no querés un tecito?", y en lo personal sentí que le restaba impacto a algunas escenas siendo tan intenso.

Y a la vez, su voz le quita, por ejemplo, erotismo a la trama. Estaba tan concentrada enredada en sus pensamientos y sus miedos que las situaciones a veces se desdibujaban ante mis ojos. Por suerte. Hay escenas que quiero olvidar, qué les pasa a estos chicos, lym, jajaja.

Antes de cambiar de tema, no quiero alejarme de la narración sin sacarme el sombrero por la atmósfera y la ambientación. Señor Aciman, le perdono todo en la vida. TODO. Este tipo es un rey, logra capturar la esencia misma del verano, de los ochenta, de la adolescencia. Las tres cosas combinadas de forma natural y perfecta. Es increíble. Yo ni siquiera había nacido en los ochenta, pero este tipo me llevó de la nariz a la campiña italiana durante un verano en la adolescencia de alguien más durante esa década. INCREÍBLE.

Pasemos a los personajes, amo a Elio. MUCHO, muchísimo. No (solo) por quién lo interpreta en la película, sino porque es un personaje hermoso y le tengo mucho cariño, a pesar de que es un plomaso y a veces te dan ganas de sacudirlo. No importa que tan maduro intente ser, no importa lo artístico de su forma de pensar y ver el mundo, es una persona muy joven, con incertidumbres por las que pasamos todos, y de una forma u otra te sentís identificado con él o te llega.

Sobre Oliver... Oliver es un tonto. Total. Total. Dios, qué estrés este tipo. Lo quiero, todos lo queremos, pero lo vemos a través de la mirada idealizada de Elio y aún así, muchas de las actitudes que llegan a nosotros bajo un velo de romanticismo y amor adolescente están... mal. Te hacen ruido. Te irritan, te interpelan. PERO yo creo que mucho de esto también está teñido por la mirada de Elio, que lo ve como alguien perfecto, adulto y maduro cuando en realidad Oliver también es muy joven, una victima de sí mismo, de sus miedos, de sus incertidumbres, de su entorno. Solo que no logramos conectar con él de la misma forma íntima en que la primera persona nos permite conectar con Elio. Sin embargo, Oliver no te duele menos y es muy sencillo ponerte en sus zapatos y comprender cuáles son los hilos que lo mueven.

Son dos personajes trágicos por excelencia, y dos espinas en mi corazón. Los amo.

Finalmente, creo que esta historia es muy importante por varios motivos, pero en lo personal me impacta desde la represión. 

Esta es una historia de amor prohibido, solo porque lo prohibido lo imponen los límites mentales y emocionales de los protagonistas, ellos mismos alzan más barreras que la sociedad, ellos mismos se imponen el "no" todo el tiempo, ellos mismos prefieren herirse y vivir infelices a imponerse, imponerse a sí mismos. Prefieren llevar una vida infeliz a animarse. Se matan a sí mismos por dentro.

Me desarma, especialmente por dos causas:

Por un lado, creo que ejemplifica de forma devastadora uno de los monstruos contra los que pelea la comunidad LGBTQ+ cada día de su vida, que es el prejuicio y la aceptación, pero no solo el social, sino también el autoimpuesto. Ese que, disculpen el cliché, mantiene a tanta gente durante años en el clóset.

La simple idea me asfixia y me pone tan mal que quisiera abrazarlos a todos. Pero siento que no me corresponde explayarme sobre este tema, por más empatía que sienta, por más aliada y amiga de la comunidad que sea, hay cosas que simplemente no vivo y no creo que esté bien que hable desde lo que pienso/creo/siento cuando hay personas que lo viven en carne propia y lo sufren todos los días.

Pero el libro hace gran énfasis en todo lo que dejamos de vivir por, parafraseando de forma poco elegante, miedo a sentir.

Y eso sí que supera las barreras de cualquier tipo de identidad. Ay, eso aplica a absolutamente todos los seres humanos que pueblan esta tierra (y probablemente, si existe la vida en otros planetas, a esas personas también).

Esa es la segunda causa que me desarma y por la que este libro me desespera y resulta un cachetazo. No solo conozco a montones de personas que por miedo a sentir se reprimen y viven infelizmente aferrados a una zona de confort horrenda que solo les hace mal, pero es más sencillo. Sino que yo misma soy la puta ama de la represión, es mi modo de vida estándar no dejarme hacer/vivir/sentir cosas por miedo a las consecuencias. Desde muy, muy, muuuuuuy chiquita consideré a mis propios sentimientos una forma de herirme y desde ese entonces comencé a ser fría, a guardar distancia y a crear una coraza casi tan perfecta que muchas veces me he olvidado de que la verdadera yo está escondida atrás.

Ese es el monstruo con el que lucho yo cada día desde hace años y años, todo el tiempo tengo que recordarme que sentir cosas está bien, todo el tiempo tengo que pelear con mi zona de confort. Por suerte, en los últimos años he avanzado TANTO en esta batalla que estoy orgullosa de mí misma, pero aún así a veces me cuesta. Especialmente cuando termino arrepintiéndome de haber bajado la guardia.

Sin embargo, es grandioso tener libros como este, que te muestren las consecuencias, que te abran las perspectivas. Que te digan que no vivir por miedo a sentir es la peor de las condenas.

Lo amo por eso, es tan hermoso que voy a hacer una pausa para releer esa escena y llorar. Gracias.

Ese es el mensaje que me llevo yo del libro, y el que me hace bolsa, sí, pero también me inspira y reconforta.

A pesar de sus puntos flacos, es un libro muy, muy hermoso. Y ojalá todos lo lean.

No puedo creer que me salió esta reseña. No lo puedo creer. Me da mucha alegría. Porque amo a esta historia, amo lo que me provoca y amo a Elio y Oliver (un poquito más a Elio, lo siento).

Un bello libro. Una bella historia.

Va a arruinarles la vida. No dejen de leerlo.  


"En cuanto pronuncié mi propio nombre como si fuese el suyo, me llevó a un lugar que no había compartido jamás con nadie antes, ni desde entonces he vuelto a hacerlo".
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Título: Bajo las estrellas Título original: Starry Eyes
Autor: Jenn Bennett  Editorial: VR YA Género: Romance, humor

🌠🌟 ★

Bajo las estrellas es el nuevo libro de Jenn Bennett, la autora de dos libros adorables: Night Owls y ¿Alex, quizás?

Zorie y Lennon toda la vida fueron mejores amigos, hasta que se volvieron más que eso y todo se arruinó, así que hoy por hoy no se hablan ni se pueden mirar a la cara.

Zorie es una maniática del orden y la organización, y no da un solo paso sin organizarlo todo metódicamente antes. Hasta que su mejor amiga la invita de improvisto a un glamoroso campamento y su madre la incita a asistir, aunque no esté en sus planes.

Termina aceptando por tres motivos: primero, porque irá Brett, el chico que le gusta, segundo, porque es una aficionada a la astronomía, y el campamento será muy cerca de una fiesta de estrellas a la que desea asistir y, tercero, porque descubre un terrible secreto sobre su padre, y ya que no sabe cómo encarar la situación, necesita alejarse por unos días. 


Cuando parten, Zorie descubre que Lennon los acompaña y, aunque no lo sabe, su presencia en este viaje será VITAL. No solo porque es un experto en supervivencia, y esa habilidad se vuelve muy valiosa cuando los cretinos absolutos de sus amigos los dejan solos en medio de la nada, tras una discusión, y deben regresar a la civilización por su cuenta; sino también porque -sin dudas- esta aventura será la oportunidad perfecta para enfrentarse, ahogar viejos rencores y obtener respuestas. 


Hay dos cosas que amo de Jenn y se dan en todas sus novelas:

Sus historias son sencillas pero encantadoras, tan naturales que son cosas que podrían pasarte mañana mismo. Y eso tiene una magia muy particular. 

Sus personajes son completamente peculiares, pero no de forma pretenciosa o poco creíble, sino -disculpen la reiteración- de un modo muy natural. Sí, son raros, tienen sus manías, ¿pero quién no? Lennon tranquilamente podría ser tu compañero de banco, porque así de reales son.

Esto es muy importante, porque es en este conjunto de características, haciendo especial énfasis en la verisimilitud y las peculiaridades, en donde reside lo original y genial de esta historia. Eso que la hace única

"–¿Nosotros dos, caminando hasta Cerro del Cóndor? ¿Solos? 
–No tenía pensado invitar al oso, pero si crees que necesitamos un chaperón…"

Volviendo a los personajes, nunca no voy a sentirme identificada con una obsesiva del orden y la organización como Zorie. Nunca. Y eso que mis niveles son mucho más saludables y flexibles que los de ella. Nuestra prota es medio hincha, claro está, y a veces un poco ingenua, por el bien de la continuidad de la trama.

Pero también las tiene bien puestas. Se equivoca, sí, pero aprende mucho de su viaje por el bosque, acepta que no todo en la vida puede planearse y encuentra en sí misma la valentía para enfrentar su presente y darle pelea al futuro sin tanto pensar.

Lennon es un bombón. Pinta de rockero under, vozarrón, fanático del terror y experto en supervivencia. Al principio te choca un poco, porque es él quien dañó a Zorie y terminó con su amistad/noviazgo de la peor, LA PEOR, manera posible. Pero no tarda nada, pero nada, en comprarte. Un personaje profundo y emotivo, te llega mucho más que Zorie.

"Si comparo a Brett con Sirio, la estrella más brillante del cielo nocturno, Lennon sería la luna: muchas veces oscura y escondida, pero más cerca que las demás estrellas. Siempre allí".

Pasemos al romance. OBVIO que es adorable, OBVIO que es hiper tierno y divertido, OBVIO que es un poquito sexy (Jenn no se anda con rodeos jamás).

Algo que me gustó especialmente, es que el hecho de que ellos tuvieran una relación previa, le da una solides muy creíble y bonita a este asunto.
Por último, sin caer en lo edulcorado, tiene algunas escenas hermosas, muy románticas e ideales. Es que la locación se presta muchísimo.

"La incertidumbre no siempre es mala. A veces puede estar llena de un potencial extraordinario"
Es un historia sencilla, ideal para el verano, que te enternece, te hace reír y no se descuiden porque también tiene un poco de drama y te roba alguna lagrimilla, o al menos te hace conmover.

Un libro que te invita a que dejes que la vida te sorprenda.
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¡Hola! Este blog ya no será actualizado, para leer reseñas de novedades, hablar de libros y frikear PUEDEN ENCONTRARME EN @VESTIDADEFANTASMA :)

Soy Meli

Amo los libros, los días de lluvia, el café, viajar, los libros, los animales, Sailor Moon, escribir, los libros y los libros. La literatura es mi pasión y por eso elegí dedicarle mi vida: soy editora de ficción juvenil, autora y blogger.
Lee.Sueña. Vuela nació hace más de una década y es mi mayor y mejor proyecto.

¡Bienvenidos todos y espero que lo disfruten!



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