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Lee.Sueña.Vuela

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Hace un par de meses nos enteramos que nuestros genios del mal favoritos, el dúo Moffat-Gatiss, estaban trabajando en una nueva versión de Drácula.

Y eso significaba que este nuevo proyecto podía ser:

A) Una absoluta genialidad
B) Un completo desastre
C) Ambas cosas

Y sí, fue ambas cosas.

Un poquito más desastre que genialidad, vamo' a ser honestos.

Admiro y detesto a este dúo por igual, (aunque detesto un poquito más a Moffat por DW, súper unpopular opinion, igual) porque son brillantes, BRILLANTES, sus series son un flash, sus personajes y diálogos inteligentes, graciosos e ingeniosos, tienen una cabeza muy abierta, pero por alguna razón se autosabotean y siempre la cagan. SIEMPRE LA CAGAN.

Drácula maneja conceptos muy interesantes y para al conde en una posición distinta que es una absoluta, absoluta delicia. Lo dota de una humanidad que lo hace detestable, aunque lamentablemente eso se potencia demasiado, pero demasiado tarde en la trama.

También, aunque se mueve dentro de los paradigmas del clásico, tiene muchos elementos innovadores que son simples pero golazos, como Van Helsing (FAN ABSOLUTA) o el tema de los "no muertos" que es intenso, triste y desesperante; junto a algunas caracteristicas propias de estos autores, que son las que hacen que uno le tome afecto inmediato a los personajes: mucho sarcasmo (Van Helsing reprochando todo el tiempo que las reglas del vampirismo no tienen sentido. Dios, amo), ingenio y diálogos cargados de un humor muy sútil pero inteligente, que a veces te descoloca (pues #británicos) pero siempre logra robarte una sonrisita aunque sea, por lo irreverente, inoportuno o descabellado. (Aunque en este caso, debo admitir que sentí que en algunos casos no cuajaba. Entre todas las cosas que le faltan a la serie, también le faltó chispa). 



La mini serie está conformada por solo tres episodios, pero ojo al piojo, de una hora y media cada uno (exactamente lo mismo que hicieron con Sherlock).

El primero, Las reglas de la bestia, es meramente introductorio y mal o bien, derecho o torcido, se mueve en terreno conocido y tiene algunos guiños a las pelis clásicas del vampiro que son un bálsamo para nuestro frikismo.

Empezamos con lo básico: Jonathan Harker llegando a lo Drácula y la historia se revuelve más o menos de la forma en la que Stoker la estableció. En la segunda mitad se despega, por suerte, ya que al comienzo no ofrece nada que no hayamos visto y leído once millones de veces y es muy, muy lenta. Después las cosas se ponen muy grotescas e interesantes y nos dejan bien hypeados y gritando para el siguiente episodio.

El episodio número dos, Navío sangriento, ES UNA TOTAL Y ABSOLUTA JOYA, pero PURO RELLENO. Hacen una serie de tres episodios y se dan el lujo de meterle hora y media de relleno.

No me malinterpreten, este episodio me dio vida, es realmente una joyita. Un barco lleno de personajes entrañables y un vampiro hambriento y sin escrúpulos. Lo adoré, lo adoré, lo adoré. Más allá de la tensión y el terror, me resultó muy entretenido y tiene un aire muy Agatha Christie. Me transmitió una vibra Asesinato en el Orient Express pero, bueno, a la inversa. Y todos los personajes secundarios que aparecen tienen unas historias muy interesantes, nostálgicas, conmovedoras. Te compran todos.

¿El problema?

CASI NADA DE TODO ESO ES RELEVANTE.

Nada. Estos cara rota nos cuentan las historias de un puñado de personajes que están buenísimas, pero no aportan nada a la globalidad de la trama ni tienen mayor importancia en el desarrollo y el desenlace. Lo relevante, lo que da pie al tercer episodio, podría reducirse a medio episodio o menos. Pero eligieron perder el tiempo, lo que nos lleva al desastre:

El tercer episodio, La brújula del mal, presenta un giro MUY abrupto de trama e intenta desarrollar en hora y media todo un nuevo argumento, con situaciones y personajes nuevos. Lo que, claramente, es casi un desastre de pobre desarrollo y profundidad.

¿Entienden que podrían haber desarrollado todo esto desde el inicio y hacer algo bueno pero eligieron desperdiciar tres horas de tu tiempo y tirar toda la carne al asador a último momento?


La hermana Agatha los juzga

Drácula tiene unos conceptos la mar de interesantes y unos actores de la re puta madre, pero lamenteblemente está mal planteada y desarrollada.

Quizás si no se hubieran empeñado en hacer solo tres epis largos, si hubieran distribuido el tiempo de otra manera, nos hubiera permitido adaptarnos al cambio sin perder la sorpresa del plot twist pero sin que fuera abrupto y superficial el desarrollo. O, mal que me pese ya que fue mi favorito, el segundo episodio podría haberse acortado un poco para establecer otras cosas que le dieran mayor solidez a la conclusión.

Me entretuvo y, una vez que asumí que iba a ser medio cualqui, puedo asegurar que me gustó bastante. Sin embargo, realmente me queda la sangre en el ojo *la mosca en el ojo* porque podría haber sido una bomba total esta serie.


Hay más cosas que están mal, por ejemplo: personajes y conceptos desperdiciados, efectos y pelucas (Mina POR FAVORRR) muy, muy malos y alguna que otra incongruencia. De la misma forma en la que también tiene cosas muy, MUY buenas: monjas badass, una estética gótica que haría babear hasta al mismísimo Byron, imágenes tremendamente bellas, dos protagonistas excelentes: Claes Bang y Dolly Wells, me saco el sombrero ante los dos. Son increíbles. Un gran manejo del impacto, del asombro y lo grotesco. Mucha poesía y, aunque un poco fumadas y rebuscadas, respuestas a cada interrogante, que es mucho más de lo que se puede decir de otras producciones.

Lo que falla es la trama, lo demás es regio.

En fin, admito que no fue tan mala como me habían vaticinado, pero aún así es una serie innegablemente malita.

¿Se las recomiendo? Y, miren, yo no voy a decirles qué hacer con su vida y si tienen ganas de verla que nada, ni mi pretenciosa opinión, se los impida, pero si tienen ganas de una de vampiros yo en vez de regalarle casi cinco horas de mi vida a este Drácula, me miraría Entrevista con el vampiro, que está bien hecha y las caras de constipación de Brad Pitt siempre me hacen partir de la risa.

Qué decirles.

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En estas fiestas don Netflix nos hizo un favorzote y nos cumplió un sueño que muchos no sabíamos que teníamos: subió completas las dos temporadas de Rebeeeeeelde Waaaaaaay (lo cantan, ya saben cómo).

A la emoción antes del estreno (es que para muchos de nosotros Rebeeeeelde Waaaaay es el símbolo de nuestros primeros pasos en la adolescencia. Y la nostalgia siempre garpa, garpa) se le sumó toda una ola de críticas ES-PAN-TA-DAS por la cantidad de cosas que están mal en la serie. Porque, kcyo, así somos los argentinos. Nos deconstruimos a pasitos de bebé y nos falta muchísisisisisimo camino por recorrer aún, pero nuestro esnobismo generalizado nos obliga, OBLIGA, a juzgar una producción de hace 17 años bajo una lupa que, ya saben, la mayoría adquirió hace dos o tres años, con suerte.

Así que… 


¿CÓMO NO IBA A VERLA?


Y mientras me consumía el vacío existencial y pasaba unas minivacaciones navideñas en mi casa, vicié de lo lindo con la primera temporada. Y los feelings. Y el cringe. Y los recuerdos. AMO. AMO. AMO.

AMO que todos actúan para el cuerno. AMO que la trama se hace agua y la continuidad se la llevan a marzo (a quién le importa que no cuadre, acá solo importa el drama). AMO que todos cantan horrible y AMO que me sé todas las canciones, los pasos y los vídeos.

Y sí, todo en esta serie está mal, mucho, mucho más de lo que recordaba y le pido disculpas a mí mamá que no me dejaba verla y yo… me escapaba todos los días y la miraba con mi abuela. Éramos fans las dos 😋. Pero creo que lo importante acá es que lo vemos. Vemos que está mal, porque nos deconstruimos, avanzamos lo suficiente para verlo. Aplaudamos y abracemos eso.

Y no dejemos que eso nos impida disfrutar de esta serie horrorosa.

Ahora, sin más preámbulos, les dejo una lista sin ton ni son de lo que pensé mientras miraba los primeros dos o tres capítulos:




• Nunca entendí por qué en el opening estaban en la casa si eran pupilos. Me atormenta desde lo 11 años.

• Lo mal que actúa Mía, lpmmmmmmmmmmmmmmmmmmm. Y Luisana debe haber terminado con una hernia de disco por pararse así. QUIÉN SE PARA ASÍ.
La calidad de la captura es digna el 2002.

• 
Lo creepy que es la hermanita de Manuel que se lo queda mirando mientras duerme porque se parece AL PADRE MUERTOOOO.


• Pablo haciendo capricho porque no quiere ir a Europa. Quiero esos problemas + Me había re olvidado que Pablo usaba siempre camisa. LO AMO. De peque estaba enamoradísisisisisima x11 mil.

• Y en el colegio me re gustaba uno que se parecía un montón. Nunca me junó (obvs). Lo stalkeé en fb y envejeció MUY MAL, peor que Benjamín Rojas, y miren que Benjamín envejeció medio mal también, pero tiene más pelo.

Eran mi OTP :3 Ahora me quiero morir de la violenciaaa

• “No te preocupes, ya va a venir el chofer. ¿No es el que viene siempre?”. A esa Fremeny no te la regalo Mía. Igual esa durará dos episodios, ¿no?

• Lo de “papi” y “daddy” es tan CREEPY y TURBIO.

• Lo mal que actúa Cathy Fulop (“SHO DEBÍ TOMARRRR UN POQUITO MÁS DE SOL”).

• CAMEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE. YO TE AMOOOOOOOOOOOOOOOO. YO QUERÍA SER CAMI T_T

• Quería ser Marizza con obsesión. La amaba (FF: Meli adulta piensa que es una pendeja insoportable, pero para la Meli adolescente era un sueño inalcanzable).

• ¿Cómo hacían todas para saber la coreografía *sexy* e improvisada de Mía. Mmm, sospechoso (?)

• Los papeles de Manuel dicen que Mía tiene quince, pero los cumple después. Me acuerdo patente del episodio del cumpleaños junto a Marizza con esos vestidos HORRENDOS que queríamos todas pues moda.

• Me había olvidado de lo odioso que era Manuel y lo odiosa que es su jeta torcida. TEAM PABLO FTW, lo 100to.

• “Yo estoy muy bien educadita”, dice Marizza y procede a ser la mal educada impertinente que todos amamos.

• ¿Había alguien que no actuara para el orto? (igual las palmas se las lleva Benjamín haciendo de borracho -50000/10).

• Los cintos anchos en la cadera qué horrrrrrorrrrrrrrrrrrrr (los quería con mi vida).

• También quería el gusano de peluche gigante del cuarto de Mía. Y la escalera caracol.

• “Vos lo que tenés que terminar es la dieta”. TREINTA KILOS PESAS, cómo mi generación no iba a estar obsesionada con el peso.

• “Te vamos a pasar a buscar en un convertible colorado”. Más graaaaaaaaaaaaaaasa.

• Antes Boy Olmi se lavaba el pelo.

• “Hay que ahorrar por dónde no duele”. AMO A SONIA. MEJOR PERSONAJE EVER. LA AMOH.

• Wey, wey, wey, wey, chavo, wey. Ya entendimos que están en México, loca. (le hablo a Cris Morena que claramente está leyendo esto).

• Ay, amo a la madre de Manuel apoyándolo en la venganza porque cree que va a fracasar + “Sé que lo vas a hacer bien”, ¿a qué? ¿Vengarse? ¿Seducir a una menor para vengarse?

• Las minas que se levantan Pablo y Tomás tienen 54 años. Se suben al convertible colorado igual Y VAN APLAUDIENDO. APLAUDIENDO.

• “Tomás zho paso por dónde quiero”, te re merecés el palo que te vas a dar, papi.

• Los que leen al principio y al final del episodio me ponen MUY MAL.

• “Qué pancho que sos”, MEJOR INSULTO EVER.

• Si es verano, ¿por qué usan todos ropa de invierno? 🤔

• Amo que el personal entra a los cuartos como si nada. Mucho lujo, mucha elite pero la privacidad básica no entra en la cuota.

• “Yo soy Marizza, la conventillera de al lado”. LA AMO.

• “Nubepedolandia”, LA RE AMO.

• Mía no se mete al mar por si está contaminado. Más yo imposible.

• Los profesores son tan cualqui. Se pierde un alumno en la villa y manda a Manuel a buscarlo porque es “el alumno mayor” wtf jaja.

• MEJORA: a uno lo apuñalan y el lo oculta y dice “no sé, decimos que se cayó”. El profe del año.

• SPOILERRRRRR: Manuel es tan violento y turbio que quiero que se muera él y no Mía en la horrenda película que todos fingimos que no existe y muchos no entendimos: ERREWAY CUATRO CAMINOS.

En la que además, por alguna razón, todos eran hippies.

• “No estás mínimamente arreglada, estás prefabricada”. LA AMO POR LO HDP.

• Y por últimoooo: la logia (MALÍSIMO-CUALQUIERA-QUÉ PEDO) no puede permitir que esto “trascienda a los demás colegios”. Esto = UN GRUPO DE BAILE MIXTO, JAJAJAJAJAJAJAJAJA.


En fin. Mirando Rebeeeeeelde Way, entendí cosas como por qué mi generación estaba tan obsesionada con el peso y el aspecto físico, muchos hasta el día de hoy seguimos arrastrando ese trauma. También, Meli #profunda #reflexiva llegó a la conclusión que las situaciones de la serie son cualquier cosa pero, deconstrucción y todo de por medio, son también un fiel reflejo de la sociedad argentina, incluso hoy en día.

Porque somos bastante cualquier cosa malhecha, a quién queremos engañar.

Descubrí que Mía no era como la recordaba, era bastante naba, pero buena persona y bastante solidaría. Y mi ídola de la infancia, la Marizza Pía Spirito, era bastante más insufrible de lo que yo creía.

Finalmente, me surgió el temor infundado de que la moda del 2002 (tiro bajo y mangas de red colorinche) se ponga de moda gracias a esto D:

No, por favor. No.

No puedo creer que Mía y Marizza fueran los exponentes fashion de nuestra generación. Perdón, mamá. Perdón por hacerte comprarme en cuotas miles de remeras de 47 Street por culpa de estas dos. Perdón.

No creo que tenga paciencia para mirarla entera, pero que disfruté de este reencuentro, me reí MUCHÍSIMO e incluso fangirleé, es imposible de negar.


🔶🔶🔶


Bueno, muchachines, voy a aprovechar a desearles un buen año a todos. Sin catarsis ni promesas, ya no puedo hacerles promesas, ni siquiera puedo hacerme promesas a mí misma que las rompo al instante 💁 Eso es ser adulto, pichones. Ah, léanlo como los discursos re patéticos del principio y el final de Rebelde Way, gracias miles.

¡BUEN 2020! 🎆
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Cuando uno está preparando un especial de Halloween y no es tan asiduo al género, al menos no en lo que al cine respecta, se cruza con... ¿cómo decirlo? Mucha bazofia. Por cada joya del cine de miedo hay veinticinco o veintiséis porquerías aburridas, y eso no es novedad para nadie, ¿no?

Ya se van imaginando que no me gustó mucho esta película, jajaja.

Es que Stephen King también aplica a esta regla (es una regla divina, no la inventé yo, la inventaron los dioses. De la muerte). Es que por cada adaptación decente o buena del buen Stephen, hay un puñado de malísimas.

Y este caso... no fue una excepción.

¿Zafa? Quizás. ¿Buena? Ni hablar.

En una tarde calurosa dos hermanos van atravesando Kansas cuando se detienen porque ella tiene que vomitar en la banquina (con primer plano del vómito), es que está embarazada y van camino a California en donde va a dar al bebé en adopción. Paran cerca a una iglesia y a un campo de pastura alta, alta, altaaaaaaaaa (guiño, guiño) de la que una vocecita infantil comienza a pedir auxilio (todos sabemos que jamás hay que oír el llamado de auxilio de un niñito, es ley que te morís). Asumen que el nene se perdió (aunque también surge una voz femenina que eligen desoír incluso cuando les dice que no entren y regaña al nene por pedirles ayuda) y entran a rescatarlo.

Pero, por supuesto, cosas inexplicables pasan en la hierba y no van a poder salir tan fácilmente. O quizás no van a poder salir directamente.

Y that's it. That's the movie. That's todo lo que pasa en la movie.

Con varios saltos temporales, líneas del tiempo, pigmeos asesinos, canibalismo, entidades maléficas y lo más aterrador de todo: un vendedor de bienes raíces Y UN EX TIRO AL AIRE QUE TE DEJÓ EMBARAZADA Y SE LAS TOMÓ.

Horror del bueno.

La peli es entretenida pero yo no pude verla de un tirón, la vi en tres días porque mi interés volaba lejos si intentaba prestar atención por más de veinte minutos seguidos.

Tenía potencial, buena estética, buen clima y buenos actores.

Pero el guion... Bueno, tenía un mal guion. ¿Okey? Más rápido lo admitimos, más rápido terminamos con este review.

Nada tiene sentido ni explicación. Nada. No se tomaron la menor molestia, dejaron todo a criterio de la imaginación del espectador. Ni una base. Ni nada. No esperen nada más que algún susto repentino y un plot sin mucho ton ni son (QUE PODRÍA HABER TENIDO TON Y SON, Y EL MUNDO SI HUBIERA QUERIDO, PERO SE DURMIÓ EN LOS LAURELES Y QUEDÓ EN UN MENJUNJE PASATISTA Y CONFORMISTA, PARA EL OLVIDO).

¿Cómo salimos de esta? *gira la ruleta de clichés* ¿Viaje en el tiempo? Saaaah. ¿Y ahora? *saca un papel de la bolsa* ¿Viejo demente les tira un gato en la cara y les permite ver el futuro? Dale, de una. ¿Cómo sigue? *tira un dardo* Se vuelven locos y se comen entre ellos, de one. Y los posee un ser extraño que a nadie le interesa saber de dónde salió ni cuáles son sus intenciones.

Es una película perezosa que no te da una sola explicación y recurre a todos los clichés que le pinta para que la trama avance. O retroceda. O vaya en paralelo. O qué sé yo.

Así cualquiera escribe una película de terror.

¿Saben qué? Les voy a escribir yo, acá y ahora un relato de terror usando esta técnica Stephen King by Netflix:

Paso 1: elegí cualquier elemento común y corriente que no da miedo, pero que va a dar.

Yo elijo: Una sandía.



Paso 2: Hace que ese elemento común y corriente dé miedo recurriendo a clichés y una narración pretenciosa pero vacía.

Cuando los hermanos volvieron del mercado no sabían que en su baulera traían su perdición: una buena sandía de cuatro kilos que iban a comer después del almuerzo, en el ardiente mediodía de Minnesota, mientras las moscas se acumulaban en el umbral de la puerta y los perros le aullaban al sol que les quemaba las entrañas y sus sueños y ambiciones. ¿Qué ambiciona un perro? ¿Que otra cosa que un dulce conejo? ¿La caricia de un amo? ¿Un balde de agua fresca en verano? ¿No ser la mascota que empalan en toda película de terror para darle una lección a su humano y que sepa que la amenaza es real?

Pero así era. Cuando la pusieron en el congelador a refrescar para luego poder sucumbir a su carnosa pulpa helada, la casa tembló aunque no fue más que semántica, un suspiro, una tenue vibración. Un halo rodeó la casa y se extendió hasta el pantano. Un halo de maldad color bermellón como las tripas de un gato arrollado en medio del camino.

"Es hora", murmuró la sandía cuando se cerró la puerta del refrigerador, luego su cuerpo dulce y crujiente se cubrió de dientes afilados. Pronto sería hora de almorzar. Y ella, ella no sería el postre.

Paso 3: Llena la narración de clichés y no te olvides de un héroe que DEBE morir para evitar el destino que parece inevitable (y será inevitable). Sona desagradable y un poquito sexual para puntos extras.

La sandia arrastró a la joven al sótano mientras hablaba en lenguas que los oídos humanos no habían oído en eones y ya habían olvidado, pero aún sobrevivían vestigios de ella en la memoria colectiva de la especie. Levitó a centímetros del suelo y se enterró de llenó en el vientre de la muchacha, succionando y mordiendo, robando su hálito vital junto con sus tripas, en un baño de sangre demencial y suculento.

-¡Detente! -gritó el hermano, de quien creía que ya se había deshecho al sepultarlo vivo en el fango del cementerio. Blandía una cuchilla de verdulero. En su filo se reflejó la monstruosa sandía y todos sus dientes antes de dar una nueva mordida al cuerpo moribundo de la joven, una mordida provocadora, pudo sentir su sangre mezclándose con su jugo dulce y sus semillas.

Entonces el tiro fue certero, la sandia rodó en dos mitades perfectas y perecederas, y se consumió en el suelo como la fruta pútrida que jamas debió salir de la huerta que era.

El muchacho corrió hacia su hermana, y descubrió con horror que la sandia lo había engañado. Era la cabeza de la sangre de su sangre la que había rebanado.

Mientras lo invadía una ira asesina, miles de sandías llenaron el espacio y lo devoraron por completo.

Mientras tanto, en un universo paralelo todos vivieron felices y contentos, y se extinguieron las sandias y ese es el final. Fin.


Qué buen cuento escribí, loco. ¿No me quedó muy Lovecraftiano? Buenísimo *

En fin, película más que prescindible. Quisieron enriquecer, suavizar y darle un final semifeliz a la historia de King y Hill, y no les salió.

Pasemos al libro.




Con Stephen tengo una relación rara en la que lo disfruto pero pierdo el interés cuando se pone muy delirante y admito que no fui capaz de terminar nada suyo en mucho tiempo. Y eso que es el autor de uno de mis libros de horror favoritos, Misery, por su pollo.

No leí nunca a Joe (esta es una obra a dos plumas), y este no fue un mal primer acercamiento.

El libro (que es un relato largo) no es malo, tampoco bueno. Es entretenido y opresivo, gran atmósfera, bastante grotesco. Zafa. Y es mil veces mejor que la película.

Mil veces mejor.

Gente sorprendida: 0

Tiene esta cosita... coherencia interna. Explicaciones (no quiero todo cantado, me gustan los misterios si me los plantean como tales, me gustan las preguntas sin respuesta. Pero lo de la peli es una tomada de pelo). Es un cuento congruente y bastante desagradable. Lo que en este contexto es un atributo positivo.

La narración es pobre y las metáforas malas (todas son sobre shows estadounidenses. No andábamos creativos para las comparaciones. Estábamos ocupados en torturar a una embarazada y a su hermano casi gemelo, casi incestuoso. Disculpen).

No es una joya pero me gustó. Entretiene y es horrible (en el buen sentido). A mí no me resultó opresivo a un nivel físico que atraviesa el papel, pero tiene todos los elementos para serlo y no me extrañó leer reviews en los que muchos se habían sentido atrapados o asfixiados.

Es como un sueño febril del que querés escapar, y por suerte vos no estás atrapado en la hierba alta.

¿O sí?





*Sé que el relato no tiene el menor sentido y usé palabras sin ton ni son, como la trama de la película. Que quede asentado que es en joda :P
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En el principio, Arizafel custodiaba la puerta del Edén y Crowley tentaba a Adán y Eva con la manzana que daría inicio a la perdición. 

Casi seis mil años después, cuando el Anticristo llegó a la Tierra como bebé, ambos se encontraban bastaaaaaaaante cómodos y acostumbrados a vivir entre los humanos, y más allá del plan inefable de Dios, ninguno tenía ganas de que el mundo se terminara y tener que regresar respectivamente al Cielo y al Infierno. Así que llegaron al acuerdo más coherente posible: convertirse en los padrinos del Anticristo para influirlo uno hacia el bien y el otro hacia el mal, cancelándose mutuamente y así obtener un resultado brillante: un niño común y corriente, con niveles regulares de bondad y maldad. E idealmente, sin intenciones de comenzar el Armagedón. 

Un plan impecable. Brillante. Imbatible.

Si no fuera porque uno de ellos *coffCrowleycoff* metió la pata y mientras estos dos seres celestiales e infernales se concentran en criar al niño equivocado, el Anticristo crece sano, fuerte y lleno de amigos en un pequeño pueblito inglés, sin tener noción de que, en cuanto cumpla once años, va a iniciar el fin del mundo. 


Good Omens o Buenos presagios es desde hace unos cuantos años uno de mis libros preferidos. Les dejo mi reseña, pero no me juzguen que fue una de las primeras del blog y puede ser un poco tan caótica como esta hermosísisisisisisima y loca historia.

Cuando me enteré de que iban a hacer una mini serie, no presté demasiada atención. Muchas veces ya había corrido el runrún, era algo que muchas veces se había hablado y nunca se concretaba. Y si bien me alegré cuando se confirmó la noticia y me dio mucha curiosidad cómo podían llegar adaptar un libro tan loco, estaba en manos de Neil, así que estaba tranquila y le tenía más o menos fe. Imaginé que iba a estar buena, pues Gaiman, pero que quizás no despegara demasiado porque la considero un poco de nicho, más allá de los millones de fans que tiene el libro. Algo similar a lo que ocurrió con American Gods. Con eso me equivoqué, se volvió un fenómeno muy popular en cuanto salió. Y no me sorprende, porque es GENIAL.

El proyecto me terminó de comprar cuando me enteré que a los roles protagónicos se los llevaban nada más ni nada menos que las opciones más perfectas del universo: David Tennant y Michael Sheen.

Amo a David con la fuerza de mil soles, como todo el mundo. Especialmente como todo el mundo whovian. Y sabía que nació para ser Crowley.

Cuando me enteré fue como "ufff, bitch. Obvio que lo va a interpretar David".

Teneme esta perfección.

Y amo a Michael Sheen. De hecho tengo este crush súper extraño por Michael desde Luna nueva (perdonen lo básica, pero lo conocí como Aro. Y sí, ahí nació el crush. LO SIENTO) y sabía que iba a hacer bárbaro del estirado e ingenuo Arizafel. Pero superó ampliamente mis expectativas. 


Nunca voy a poder con su carita.

Vi dos veces la mini serie.
Primero en dos días, con la voracidad del fan que necesita verla YAYAYAYAYAYAYAYA. Después con más tranquilidad, en una semana (aunque inmediatamente después de culminarla). La primera vez me gustó mucho, pero no me terminaba de cerrar del todo. Todo era perfecto, excepto la resolución final. Lo sentí muy abrupto, sentí que le faltaba mejor desarrollo, y sí, no me importa lo que piensen, le faltaba más Arizafel y Crowley en la pantalla. Sí, más.

La segunda vez aprecié mejor los detalles (arte puro) y también algunas cosas que en la primera se me pasaron por alto (por ejemplo, creí que no se explicaba el tema de los pezones de las brujas, solo porque no había prestado atención a un cartel). Esta vez la disfruté mucho más y si bien nunca voy a tener suficiente de Arizafel y Crowley, la sentí mucho mejor planteada y completa. La primera vez me traicionó la voracidad del fan y me alegra haberla visto de vuelta.

La serie es un flash, entretenidísima, la cosa más pura y británica del universo. Se va a robar el corazón de quien la mire.

Las actuaciones son brillantes de la primera a la última. Es como si cada una de esas personas hubiera nacido para interpretar a los personajes que interpreta. Los amo a todos.

Pero más a Michael y David. Se pasan. Reemplazaron por completo, POR COMPLETO al Azirafel y al Crowley que llevaban más de una década en mi cabeza. Ahora son ellos, y eso me encanta.




Tengo que destacar dos cosas, lo que más me gustó:

La miniserie es extremadamente fiel al libro. Hasta lo absurdo. De hecho, los invito a ver el inicio de la serie, cuando Azirafel y Crawly contemplan la primera tormenta y leer el prefacio del libro, "En el principio". Es una locura, prácticamente respetan cada punto y cada coma del texto original, y lo hacen con semejante naturalidad y fluidez, que es increíble. Queda perfecto. Son unos genios.

Todo, todo el tiempo encuentran la forma de ser lo más pegados al libro posible y si no, de poner miles de guiños y referencias para los fans, que no acartonan ni hacen poco natural la trama, sino que son un agregado que también puede disfrutar quien no haya leído el libro.

Lo que quedó afuera es poco, es entendible, o -Y ME ENCANTA- es arcaico. Un gran trabajo de adaptación. Good Omens tiene treinta años, el mundo ha cambiado mucho desde entonces. Ya no nos hacen gracia las mismas cosas, hay cosas con las que en los ochenta y noventa era normal bromear que hoy por hoy no, porque no son un chiste. Y aprovecharon esta nueva versión para corregir esos detalles, a pesar de que Good Omens es un libro muy avanzado para su época, y toca un montón de temas que hoy por hoy se cuestionan todos los días, pero Neil y Terry cuestionaron hace tres décadas. Siempre amé eso.

La segunda cosa, persona (bueno pónganle que persona), que adoré fue Azirafel.

Para mi Michael se roba absolutamente la serie. Sabía que iba a hacerlo genial, pero superó todas mis expectativas y se superó a sí mismo. Es el Azirafel perfecto. Demasiado puro, demasiado genuino. Es un deleite absoluto cada una de sus escenas, cada una de sus expresiones y la forma en la que encaró en general al personaje.

La primera vez que la vi, Michael opacó a David. Fue en el rewatch que aprecié más a su Crowley. Que también es absolutamente perfecto, lo hizo muy, muy, muy bien. Te roba el corazón. Y te lo estruja fuerte. Te desgarra el alma. Amo a Crowley, es muy rico y su trasfondo:



Para mí él es más... ¿frágil? Al menos más vulnerable, tiene una carga importante. Y David hizo magia para plasmar su desfachatez y despreocupación, mechada con momentos de debilidad y, pardon my sci-fi, humanidad. 

Qué duo tan grandioso nos han regalado. No tengo palabras.

Arizafel y Crowley tienen una de las relaciones más puras, emocionantes y hermosas que la industria cultural entera nos ha regalado en siglos, y supieron trasladarla de manera impecable a la pantalla chica. Son unos genios. Los amo con todo el corazón.

Good Omens despertó no solo una lluvia de buenas criticas, sino también un montón de polémicas:




No voy a explayarme sobre ninguna, pero voy a comentarles un poco por arriba de qué se trata.

Por un lado, hubo críticas de queerbaiting por la pareja principal. No voy a entrar ahí, pero necesito recordarles que no todas las personas que se aman tienen una relación romántica, y que no todo romance es físico. El mundo siempre se olvida de eso. Siempre.

(Y los autores se tomaron la molestia de explicar el asunto hace treinta años en el mismísimo libro, pero quién lleva la cuenta o se molesta en informarse antes de criticar. ¿NO?).

Otro conflicto muy gracioso que despertó la serie fue que, obviamente, la iglesia quiere cancelarla y le hicieron una petición a Netflix para que la retire. La serie no es de Netflix, es de Amazon Prime. Y bueno, el chiste se cuenta solo. Hablando de no informarnos.

Tampoco voy a entrar ahí, pero comprendo completamente a qué se debe la incomodidad generalizada -aunque no comparto ni ahí ese extremismo-, ya que esta historia reversiona (de una manera brillante y, honestamente, respetuosa) muchos hechos bíblicos. Y también tiene muchas cosas que son un ABSOLUTAMENTE NO para muchas religiones muy ortodoxas.

Good Omens es un canto a la diversidad. Todo hace bien. TODO.

La voz de Dios es femenina. Tenemos todo un abanico de géneros y sexualidades. (Incluso tenemos al menos un personaje no binario y estoy contenta porque es la segunda vez que veo personajes no binarios en un show, y honestamente el primero no me gustó nada, porque lo sentí una parodia). Tenemos mucho feminismo. Y se lleva completamente por delante mil roles de género. Ni los roles, los géneros en sí.

Y lo más importante, tenemos ese mensaje súper poderoso que deja el libro también. El concepto al rededor del que gira Good Omens es una verdad universal indiscutible: nadie es intrínsecamente bueno o malo. Las personas solo son y punto. 

Juega mucho, mucho con este concepto. Muchísimo. Crowley es un ángel caído, un demonio y demuestra bajo mil circunstancias su bondad (sin ir más lejos, quiere salvar el mundo). Azirafel es un ángel pero a veces puede ser flojo, a veces puede ser perversito y a veces puede ser completamente manipulador con su cara de cachorro apaleado.


Sin caer tan específicamente en los personajes, esto mismo se refleja en la visión del Cielo y el Infierno que nos dan. Tenemos demonios gritando por injusticias y realizando juicios, y a ángeles formando ejércitos o condenando a alguien sin juzgarlo previamente.

Ni siquiera hay que escarbar tanto, en esta historia tanto los buenos como los malos están ansiosos de que se termine el mundo porque es el momento en el que va a definirse la guerra eterna entre los dos bandos y absolutamente a ninguno de los dos le interesa la humanidad (porque, en este universo, la Tierra fue creada para terminar con esta disputa).

Básicamente el conflicto principal de Good Omens es el Cielo y el Infierno compitiendo por ver quién la tiene más larga 🤷‍♀️

Dije que no iba a decir eso. Y súper dije eso porque es la mejor definición que le queda.

En fin, hay muchas ironías, muchas verdades universales. Más allá de la comedia y el humor, esta historia te deja pensando e increpa muchísimo. Tremendas charlas y debates existenciales se han desprendido de Buenos presagios. Es una belleza.

A nivel técnico y actoral todo está muy bien y disfruté mucho de todo. Los efectos son un poco pedorrines, ¿pero qué sería de una buena serie de la BBC sin efectos un poquito pedorros que nos mantengan con los pies en la tierra? POR FAVOR. Eso solo la hace mejor.

Fue genial volver a ver algunas caras familiares, como a doña Miranda Richarsond, nuestra querida odiada Rita Skeeter que está rockeando los sesenta igual de diosa, talentosa y graciosa que siempre. Ella... dígamos que interpreta dos papeles y la rompe. Amé.

También me gustó el trabajo de algunas caras nuevas para mí, como Adria Arjona y casi todo el reparto infantil, empezando por nuestro Anticristo, Sam Taylor Buck, y sus amigos (Pepper SÚPER es Rose Weasley, no tengo pruebas pero tampoco dudas, jajaja).

Y odié justamente a quien había que odiar, a Gabriel, interpretado por John Hamm. Y aún así él también me hizo reír más de una vez.



Adoré cómo adaptaron muchas cosas, pero mi favorito indiscutible fue el episodio tres que nos lleva por un recorrido a través de los siglos mediante distintos encuentros entre nuestros ángeles -caídos y no- protagonistas. AMÉ ESO. Podría ver esa intro mil años sin cansarme. Es una belleza.

También amé a Perro. Es tan adorable y genial. Extrañé su pov, pero está tan bien hecho que ESE ANIMAL TE TRANSMITE EXACTAMENTE LO QUE TIENE QUE TRANSMITIRTE, AAAAAAAAAAAAAAAAAAH. Ojalá le haya salido bien su táctica imbatible para vencer al gato del vecino saltándole al rededor a los ladridos. Eso no puede salir mal.

Sobre lo que se quedó a afuera, me hubiera gustado ver dos cosas: que explicaran del todo bien el tema de Queen en el auto de Crowley (toda cinta que lleva en él determinada cantidad de días se vuelve un cassette *ok, en la serie no es cassette* de Queen, pues acción infernal). Y también me hubiera gustado que incluyeran a los motoqueros que se van sumando a los Jinetes del Apocalipsis, porque es una de mis cosas preferidas del libro. Pero comprendo su omisión.


Voy a dejarme de fangirlear y terminar esto acá.

Good Omens es una serie adorable y completamente recomendable. Muy divertida, muy entretenida. Muy pura. Y muy rica. Ideal para mirar muchas veces, ya que no hace más que dar, dar, dar y dar. 

A mis favoritas de una.


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¡Hola, hola!

¿Cómo andan, pequeñines?

Yo los pongo en situación: son las tres menos diez de la madrugada del día de la bandera y estoy en mi cuarto muriendo de frío, y eso que tengo CINCO frazadas encima y solo hacen 6°, y estoy llorando como una loquita porque acabo de terminar el Cítame de Llámame por tu nombre, y es imposible hacer cualquier cosa sobre esa historia sin terminar hecho un puñado de mocos y lágrimas. Estúpido y sensual André Aciman.

Cuestión, que me puse a escribir esta entrada para consolarme un poco, jajaja, o no voy a dormir. Siempre triunfando, nunca intriunfando.

Bien, el tema de las series es casi absurdo, es una vorágine imparable, imposible de seguirle el ritmo. Todas las semanas hay una nueva de la que habla todo el mundo y si no la estás mirando estás re out de la sociedad, pero solo por siete días, y si querés verla te la spoileas toda en las redes si no la mirás durante sus treinta segundos de auge  y y y y y y y y.

Es imposible, imposible.

Menos si pretendés mirar y reseñar. Onda, la reseña siempre llega tarde, cuando ya fue. A menos que te la devores de una sentada y la reseñes el mismo día del estreno en tiempo récord, si no, ni sentido casi, porque las series van y vienen en solo unos días. ¿No les parece LOQUÍSIMO?

Yo no tengo mucho tiempo de ver series, entonces para cuando quiero opinar sobre la serie de moda, ya hay otra de moda. Por lo general eso no me detiene de reseñar, pero son prácticamente descartables. Sale, hype, muerte.

Sin embargo, no podemos vivir sin estas desgraciadas y auguran otro finde horrendo de lluvia, frío y humedad. Así que dije: "Mel, ¿y si para dejar de pensar en la carita de Timothée Chalamet LLORANDO y llorar vos también, recolectas en una entrada varias series copadísimas para que la muchachada pueda maratonear este finde?". Y la verdad que me pareció una re buena idea. Y aunque, honestamente, Timothée Chalamet llorando está en mi top ten de cosas estéticas favoritas en la life, como que basta de llanto.

Así que queridos míos, mis estimados, les presento cinco series GENIALES de las que ya todo el  mundo habló, pero quiero recomendarles yo también :3



Cinco series para salvarte este finde



Desencanto

Esta es la nueva apuesta del creador de Los Simpsons y como todo lo vinculado (?) es buenísima, pero muy subestimada y ninguneada. Tiene su sello característico: humor ácido y crítico + chistes inteligentes y actuales +  la buena dosis de humor pavote que todos esperamos.
El inicio es lentón, pero una vez que le agarras la mano es un vicio maratoneable que te hace escupir todo con su humor y su ingenio.
Tenemos una princesa rebelde, que más que rebelde es como si Bart, Homero y Bender tuvieran un bebé. Tan raro e irreverente como suena. Esta damisela en apuros *no* no quiere ser reina y de princesa no tiene nada. Es más bien una ebria que va de bardo en bardo. La acompañan un elfo y un demonio, que se roban la serie por completo, te hacen mear de la risa y llorar un poco también. Yo les avisé.
No sé si le deparo mucho futuro, más que nada por el estigma que tiene Groening encima, pero sí está buena, es solida y necesito con desesperación la segunda *y confirmada* temporada.



Love, Death & Robots 

Esta absoluta genialidad está compuesta de una serie de cortos animados que te vuelan la cabeza y te destrozan la vida.

No sabía que esperar cuando salió, pero es un vicio. UN VICIO. Y dado que la temporada entera durará unas ¿tres horas? no podés parar. Ves un epi de quince minutitos, y decís "bueno uno más", entonces ves que el próximo dura siete, y uno más, y el próximo es de doce, y... así la terminas en un abrir y cerrar de ojos. AAAAAAAAAAAAAAH, la terminas, pero no te suelta.

La mayoría de los cortos son excelentes no solo a nivel argumental (realmente uno o dos no me gustaron), sino también a nivel animación. POR FAVOR. Es increíble, cuanta gente talentosa, Dios mío. Por momentos no sabía si lo que veía era animación o personas reales. De ese nivel de asombroso hablamos. Excelente.

Las historias que presentan se situan todas en el futuro, en futuros mayormente distopicos y ultratecnológicos, algunos en nuestro mundo, otros en mundos lejanos. Y exploran una variedad inmensa de subgéneros: del terror al humor, todos. Todos te generan un impacto monstruoso. El concepto me recordó mucho a Black Mirror. Y la mayoría es ultraviolento. Al principio creí que eso no iba a gustarme, pero más allá de la crueldad y la violencia, realmente la historias valen la pena y te dejan todas con una sensación de angustia e inevitabilidad inmensa en el pecho. AMO eso.

Mi favorito fue, y no me importa más nada, el episodio número dos: Los tres robots. Una genialidad.
Aunque también quiero destacar "El vertedero" (epi 9) y "Trajes" (epi 4).

Quitando esos tres que amé más, y el último que me aburrió, todos los demás son un diez absoluto también.



Sex Education

¿Quién no vio esta serie este año durante una semana como en marzo o por ahí? Todo el mundo. Pase de no tener casi idea de quién corno era Asa Butterfield a verlo hasta en la sopa. Y acabando. Gracias.

Cuestión que se habló un montón de esta serie porque pleno siglo XXI y la educación sexual todavía es un tema que da que hablar. Pero la serie en sí... no es muy educativa que digamos. Más allá de lo que dicta el título y los fanáticos en internet (amo que decían que servía para sacar dudas y no sé, de reemplazo de la ESI más o menos, mmm, ¿vos decís?), toca algunos temas básicos, de manera correcta pero no muy profunda, ya que en realidad es una comedia liviana. Pero está buenísimo que saque el tema, que lo ponga sobre la mesa y plantee quizás interrogantes, o dudas que vas a tener que resolver en otro lugar porque la serie no, no va a darte una lección de educación sexual básica.

Por más que a Twitter se le haya cantado declararla la serie que llegó para darnos cátedra, en realidad esta es la historia de un adolescente cuyo karma es ser hijo de una sexóloga que tiene una relación un poco invasiva e incomoda con él. Lo que lo reprime bastante al pobre. Por x o por y, termina aliándose con la chica rebelde del colegio y, aunque él mucho no entiende del tema, dan consejos sexuales y sentimentales a sus compañeros a cambio de dinero. Lo que crea un montón de situaciones geniales, especialmente cuando el vinculo entre ellos se va afianzando.

Es una comedia genial, muy bien pensada y original. Con sus partes emotivas y que te llegan también, ya que toca muchos temas sensibles y me gustaría reiterar lo bien tocados que están, con mucho tacto, de forma muy sana.

Vale muchísimo la pena y te hace fangirlear un montón.



One Day at the Time

Esta es la típica serie que ves y decís "nah, no es lo mío. Gracias". Entonces decidís darle una oportunidad, y por un par de episodios te sigue pareciendo que no es tu onda y no vas a verla toda, entonces ¡boom! Te viste las tres temporadas y esta familia es tu familia, y los amas con tu vida. Y los vas a extrañar mucho.

Se trata de una comedia familiar, sobre una mamá divorciada, hija de inmigrantes cubanos, que vive en Estados Unidos con sus dos hijos y su mamá, una cubana que llora por su tierra cada día de su vida pero nunca nadie la va a ver llorrarrrrrrrr jamás. Porque es una leona con toda la actitud.

Es una serie muy linda, llena de diversidad y mensajes hermosos. De esas que te hacen reír como loco y llorar mucho también. Amé eso. Pocas cosas me hacen reír de forma tan genuina como lo hizo esta serie, no podía contenerme.

Y la amé especialmente porque creo que como latinos sí o sí nos vemos identificados, incluso sin ser inmigrantes. Ves pedacitos de tu historia en cada rincón. Yo la amé por eso. La amé porque realmente me recordaba a mi familia. La amé porque vi a mi mamá, a mi abuela y a mis tías en Lydia y Penélope (la abuela y la hija de la serie). LES JURO QUE SON ELLAS. Me encantó eso.

La serie tiene tres temporadas, y probablemente si escuchaste de ella fue porque la cancelaron este año. Pero que eso no te confunda, tiene un buen cierre, los cabos quedan atados y el final es muy emotivo y bonito. Casi perfecto, algo apresurado quizás, pero adecuado y para llorarte todo de emoción y orgullo. La primera temporada es la mejor, para mí, después decae un poco. Al menos sufre altibajos y aunque la vi cuando ya la habían cancelado, no me sorprendió la cancelada. Sin embargo, no deja de valer la pena. Mírenla confiados porque es de lo mejor y no va a dejarlos colgando en el aire, tiene un muy lindo final.



Muñeca Rusa

Esta es la típica serie que no entendés qué carajos acabas de ver pero querés seguir viendo. Y te vuela la cabeza

No hay mucho para decir, así que seré breve. El concepto ya re explotado de El día de la marmota, ¿lo tienen? Bueno, súmenle muchas drogas y una protagonista con toda la actitud del mundo que muere una y otra y otra y otra vez. Y necesita saber por qué no deja de morir y revivir la noche de su cumpleaños. Hasta que encuentra a alguien en la misma... situación y deciden trabajar juntos.

Esta serie fue muy divertida, me dio un poquito de ansiedad y pensé en abandonarla un par de veces aunque ya no recuerdo por qué, especialmente considerando que la vi en dos noches. Es un chiquitín reiterativa y muy fumada, pero vale la pena, especialmente porque las actuaciones son un diez.

Es absolutamente delirante e irreverente, muy bizarra. Está buena.

Juega con tu cabeza, no te da tantas respuestas como esperabas. Pero realmente está buena. El final me pareció grandioso.

Anunciaron segunda temporada, eso me genera dudas por varios motivos:

1) La primera temporada termina de diez. Te jode la mente, pero de diez.
2) Si le dan más respuestas, la cagan.
3) Si siguen con el mismo argumento reiterativo, la cagan.

Pero bueno, quizás le de el beneficio de la duda. Quizás no. Conmigo nunca se sabe.

A la primera temporada se las recomiendo mucho. Es breve y un flash.

❤❤❤


Y estas son cinco recomendaciones para todos los gustos que te sirven para maratonear este finde y ser feliz. O no, porque algunas de las series son bien tétricas. Pero en general, felicidad. Sí.

¿Vieron alguna? ¿Qué serie hiper hypeada de esta temporada me recomiendan? 
¡Nos leemos!
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¡¡Hola, holaaaaaaa!!

¿Cómo andan, locuritas?

Yo con una energía inexplicable hoy y feliz sin razón aparente. Déjenme pensar. No, no hay razón.

Creo que me pone contenta que me uní al Camp NaNoWriMo pues #SUICIDA (abril es un mes re jodidito para los que trabajamos en la industria editorial, por esta cosita llamada Feria del Libro, pero bueno, no es como si no estuviéramos literalmente corriendo desde noviembre por la FIL. Ya fue, me anoté) y estoy revisando y tratando de terminar una historia que empecé a los 17 y con la que gané el NaNo en 2017. Y qué sé yo, amo tanto a esos personajes que me pone feliz volver a trabajar en ellos. Ojalá algún día me anime a que ustedes conozcan a Marion y Jacques porque son mis bebitos preferidos. Ok, Jacques es medio insoportable, pero pobre, le tocó ser la catarsis de todos mis problemas de ansiedad. En cambio Mar, Dios, no sé que hice para merecer a ese chico. Es lo mejor que creé en mi vida, lo amo como si fuera real al punto que no sé si me copa que lo lean, porque no quiero compartirlo. Es mío. Fin.

Soy consciente de lo demencial que es lo que acabo de escribir, jajajaja.

VUELVAN. VUELVAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAN.

Ok, juro enfocarme en la entrada de hoy. Entrada que me temo que me va a hacer ganar varios haters, porque una vez más les traigo un "y por eso lo abandoné" esa sección en la que explico las razones por las que abandoné un libro... pero por segunda vez en la history del blog, esta vez de series y pelis, porque soy abándonica crónica de series y pelis.

EDITO: Qué buen plot twist, me acabo de dar cuenta que no hay pelis. Solo series jajaja, devuelta a la programación habitual: 

El tema es que vienen muchas que todos aman. Por fis, no me tiren con todo lo que tengan a mano. Soy una persona, una que se aburre rápido y distrae todavía con más facilidad :3






Bojack Horseman

Ay, perdóooon, perdóoooooooooooooooooooooooooon. ¿No les pasa que hay a veces cosas que todos aman y hay memes y escenas por todos lados y a ustedes les provoca solo bleh y antipatía? Bueno, todo el mundo reverencia esta serie y a mí me pasaba eso, siempre que en Twitter y Tumblr veía a alguien compartir capturas o hablar de los episodios yo sentía que iba a odiarla. Pero como no tenía un motivo para hacerlo, eventualmente decidí darle una oportunidad y *spoiler alert* sí, la odié.

Cuando lo sentís en las tripas, las tripas no se equivocan.

Me resultó un poco ofensiva, pretenciosa, el sentido del humor que maneja no me causa gracia y qué sé yo, no conecté en ningún sentido.

Vi diez epis y adiós, chau, chau.

No es para mí.


Chilling Adventures of Sabrina

Si creen que estoy buscando que me odien, esperen a ver las dos que siguen jajajajajajaja *le tiran con un zapato*

Obvio que en pleno hype por esta serie empecé a verla, si yo también estaba hypeada hasta el cogote.

Crecí con la Sabrina de los noventa, QUERÍA ser la Sabrina de los noventa. Chicos, todo el tiempo revoleaba el dedo imaginando que iban a salir chispitas e iba a hacer magia. Qué decepción, todavía no supero que no amanecí flotando cuando cumplí dieciséis.

Así que esperaba esta serie, incluso siendo completamente consciente de que era otra historia, como a NADA.

Pero no me gustó. Me re aburrió. Lo 100to.

Hasta había comenzado a tomar notas para un "pensamientos mirando" pero no seguí:

Sabrina súper es Hermione, vengan de a uno.

La atmósfera es un diez, los actores son un diez, es el argumento lo que me resulta LENTÍSIMO y soporífero. No me enganchó para nada y me chocó que quisiera tocar tantas causas sociales (que está BUENÍSIMO que toque) pero de forma tan poco natural y de manual. Me imagino a los escritores mirando en Twitter qué cuestiones tratar y diciendo "no, no, no, copialo textual, no sea cosa que metamos la pata". Kudos por tratar, igual.


Riverdale

Esto es absolutamente subjetivo, no puedo decir nada en contra de esta serie, ¿okay?

Pero la tuve que abandonar nada más empezarla porque me provoca muchísima, muchísima ansiedad. Ustedes saben cómo es esta mierda, nunca sabés qué va a dispararla ni por qué. Y lamentablemente Riverdale por alguna razón no falla en provocarme una tonelada de ansiedad. Es que empiece no más y yo ya me inquiete y la sangre empiece a correr de forma rara por mis venas.

Hay muchas series que me provocan esto, se los he contado antes.

Otra vez, no juzgo de ninguna manera la calidad de la serie ni tiene (hasta donde pude ver) nada que me desagrade. Pero tuve que abandonarla por lo mucho que me alteraba.

Mi vida es una mierda, gracias por venir a mi TED Talk.


Sense8

Cada nuevo título que escribo me rio sola porque los escucho desde acá refunfuñar y juzgarme. Dejen de juzgarme, carajo, mierda.

Primero, también me causaba ansiedad, pero no la suficiente como para tener que abandonarla por eso. Una ansiedad sostenible. Zafable.

El problema acá fue una total y absoluta indiferencia. Vi la primera temporada y no me enganchó nunca, tiene elementos que me copan, pero no sé, el desarrollo no me atrapó. Igual no pensaba abandonarla, en su momento dije "bueno, miro otra cosa y después, más adelante, retomo la segunda temporada" que es la mentira universal para "la dejo pero no quiero admitirlo".

Hoy por hoy sé que no la voy a retomar.


Boys over flowers

Este dorama es un clásico clasicazo y con sus idas y vueltas, sus altos y sus bajos (sus muchos bajos), en general lo disfrutaba bastante. Aunque a veces me cansaba y es bastante reiterativo, no planeaba abandonarlo. Pero Netflix lo sacó y decidió por mí jajaja

Es que soy flojaza, rara vez miro algo si no está en Netflix y lo tengo que buscar. Soy un asco de odiosa, lo sé. Pero qué pereza, chicos. No quiero tener que probar mil sitios, que se me abran mil pop-ups, que se me metan doce troyanos y que tres rusas "cerca de mi zona" quieran conocerme. No, gracias. A mí me gusta sentarme y mirar, no me gustan las odiseas. Estoy vieja para esas cosas y no tengo paciencia.

Cuestión, creo que ahora volvió a Netflix, o no, no estoy segura. Pero si incluso lo hizo, ya no sé por dónde quedé y es eterno, así que ni loca hago un rewatch para ponerme al día.
Ya fue.




Black Mirror

Copy&Paste lo que dije en Riverdale.

Aunque admitamos que tiene mucho más sentido que esta serie me cause ansiedad.

Estoy casi al día y me encanta la mayoría del tiempo, pero me pone la ansiedad por las nubes. Y también suele dejarme destrozada. Yo soy re llorona de por sí, esta serie toca muchas fibras sensibles en mí y me deja hecha un trapo de piso.

A las dos primeras temporadas las miré enteras, a la tercera casi toda. De hecho me salté creo que un episodio o dos nada más, uno porque me alteraba, otro porque me aburría. A la cuarta ya no la miré, pero sí vi Bandersnatch en cuanto salió, miren que no me iba a subir a esa ola jaja

Sin embargo, es bastante contraproducente para mí seguir viéndola.




📺📺📺

Y bueno, ¿quedó alguien del otro lado? Yo presiento que no. 

Todo es subjetivo en esta vida, que yo por X o por Y haya abandonado, no haya conectado, no me hayan gustado estas series, no habla de su calidad ni significa que sean malas ni nadaaaaaaaaaaaaa. Solo no son para mí y/o para mi salud mental. 

Incluso el hype a veces puede jugarles en contra. Qué sé yo. llegas buscando oro y encontrás cobre, o peor, una serie bleh. Y eso te quita la fe en la human... en las producciones hypeadas. Escribí esta entrada entera cantando The Hype en mi cabeza, así que para culminar voy a citar a los poetas y acróbatas contemporáneos, Tyler Joseph y Josh Dun: 

JUST.DON'T.BELIEVE.THE.HYPE


Ah, ¿creyeron que iba a decir algo más profundo y elaborado? No, bitches. Para eso miren Bojack Horseman 🤷‍♀

Y eso fue todo, todito. Los quiero aunque al final de esta entrada ustedes a mí no.
Para reconciliarnos, déjenme comprar su amor y recordarles que estoy regalando una mistery box literaria por el aniversario del blog. ¿Ya me perdonaron? :D



Polemica: ¿qué serie o peli que todos aman a ustedes no les gustó? Cuenten sin miedo que acá nadie los juzga ;)
¡Nos leemos! 💋
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Soy Meli

Amo los libros, los días de lluvia, el café, viajar, los libros, los animales, Sailor Moon, escribir, los libros y los libros. La literatura es mi pasión y por eso elegí dedicarle mi vida: soy editora de ficción juvenil, autora y blogger.
Lee.Sueña. Vuela nació hace más de una década y es mi mayor y mejor proyecto.

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