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Lee.Sueña.Vuela

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¡Hola, hola!

¿Cómo andan?

Yo blogueando otra vez, ¿ustedes lo pueden creer?

Hoy les traigo una entrada distinta. Hace unas semanas leí un eterno pendiente: El resplandor de Stephen King (seguro están en shock porque no se imaginaron que era ese libro al leer el título. As del misterio me dicen), y dígamos que me gustó pero... no me encantó. Entonces pregunté por IG si veía la peli, ya que los trailers me parecían muy malos. Y tuve respuestas encontradas, pero también... entré buscando cobre y encontré oro. Alguien me escribió diciéndome "si supieras lo que dicen los creadores de King, no la querrías ver" mientras otra persona me ponía "Stephen no puede ni ver la peli. De hecho, la niega".

Y yo:

Mmmm, interesanteeee. Dame más.

Ahí decidí que tenía que investigar esto a fondo (o leer cuatro artículos) y traerles una entrada destripando el libro, la película y, gracias dios del quilombo, el bardo.

Solo para diversión, voy a escribir esta entrada en tres momentos distintos. Primero con la reseña del libro antes de ver la peli, sigo con la de la peli y finalizo investigando el bardo, para no empañar mi percepción de la novela ni de su adaptación. 





Título original: The Shining
Autor: Stephen King Editorial: varios sellos de PRH Género: Drama, terror

🔪🔪🔪

Qué me llevó a leer este libro en el peor momento de mi vida, no lo sé. Quizás por una vez quería que mis pesadillas fueran sobre monstruos ficticios y no sobre mi vida real.

La cuestión es que lo empecé sin pensar mucho y, aunque se me hizo muy cuesta arriba, me enganchó lo suficiente como para terminarlo en medio de un reading slump de meses y meses.

¿De qué va la cosa?

Jack Torrance, alcohólico rehabilitado, desempleado y con ataques de ira frecuentes, es contratado para cuidar junto a su mujer y su hijito, durante seis meses al Overlook, un hotel de alta montaña que queda aislado por la nieve en invierno y tiene un pasado bastante sucio y truculento. Un presente maldito y un futuro condenado.

El último cuidador tuvo un ataque de locura y asesinó a su esposa e hijas a mitad del invierno, antes de suicidarse. ¿Será Jack lo suficientemente fuerte para no caer en las garras de la locura? ¿Y en las del Overlook?

Este es un libro introspectivo y triste, en el que el contexto alimenta a tus fantasmas internos para crear otros monstruos.

Me gustó mucho eso, como el Overlook ataca y agranda las inseguridades de Jack hasta hacerlo perder la cordura.

El libro es lento, por momentos aburrido y la acción no llega hasta la mitad exacta. No asusta realmente, pero tiene dos escenas que creo que son una maravilla, tan bien creadas que te envuelven y fascinan de una manera escalofriante: cuando Danny entra en la habitación 217 y lo que ahí encuentra. Y el baile de máscaras. Ese concepto me voló el cerebro. Una joya absoluta.

¿El resto del libro? *suspiro melodramático*

No es malo, simplemente esperaba algo más atmosférico, que me comiera viva y me diera pesadillas, y no. Nada de eso pasó. No es la mejor obra de King, aunque sea de las más famosas.

Pero en general me gustó.

Mi personaje preferido fue Danny. El peque con "el resplandor", una suerte de clarividencia que le permite ver el futuro, leer mentes y ver espíritus, entre otras cosas.  Lo que hizo King con él fue brillante, porque él constantemente está percibiendo cosas que escapan a sus capacidades cognitivas y a su madurez, pero las expresa igual con la inocencia de sus cinco años. Está muy bien construido.

El futuro de Jack es inevitable, pero es un personaje lo suficientemente atormentado como para que su descenso, su rendición, te conmueva. No es el villano, es otra de las victimas. Eso es muy interesante, otro concepto que amé. 

Por último, King tiene esta cosa que me encanta: su estilo es simple y liviano, pero sus libros no lo son. No siempre le juega a favor en cuanto a ritmo, pero lo disfruto casi siempre.

En fin, no es una gran lectura, pero sí una recomendable.






Francamente, creí que la película no iba a gustarme. Los trailers me daban un cringe tremendo y lo tomé como de mal agüero. Pero no, sorpresivamente, me gustó lo suficiente.

El final no. En un momento derrapa y el último cuarto de la peli, irónicamente la mejor parte del libro, parece una mala parodia. ¿El final de Jack? Un chiste. ¿Wendy corriendo por el hotel agitando los brazos? Un chiste. ¿La foto del final? ¿Qué pedo? Ni Dark se animó a tanto. Solo destaco la persecución del laberinto, es buena, tiene tensión, te pone nervioso. Mil veces mejor que las peleas con setos del libro, que son un embole y King le mandó tres (oh, noes. Un seto de león quiere atacarme, ¿qué va a hacerte? ¿llenarte de astillas? Es un recurso que me aburre desde tiempos inmemoriales).

A la película le falta profundidad psicológica. Los personajes son planos, con poco trasfondo y actúan sin ton ni son porque la trama lo demanda y chau picho. Por ejemplo, Jack cambia de actitud a demente de una escena a otra porque sí. El hotel lo hizo. No pregunten.

Las actuaciones a veces son exageradas y dan risa (te miro Wendy), pero en general son decentes.

Danny es bueno. El señor Halloman está más al pedo que bocina de avión. Jack Nicholson es un genio para hacer de demente homicida, lo adoré cada segundo, hasta cuando sobreactuaba, y eso que ni fu ni fa con él yo. Y Wendy es una inútil al igual que en el libro, la verdad que entre King y Kubrick, no te escriben ni de casualidad un personaje femenino decente. Ni siquiera voy a disculparlos por la época.

Es una peli entretenida (aunque admito que pasada la mitad me puse a regar mis plantitas en un juego de animalitos), esperaba más terror, pero es pasable. Entiendo qué la hizo icónica.

Ahora hablemos de lo mejor de la peli, lo que sin dudas la hizo trascender: EL MALDITO ARTEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE. Es una obra de arte y punto. A nivel visual, a nivel estético, a nivel fotografía y escenografía. Tiene algunas de las tomas y encuadres más hermosos y armónicos que vi en mi vida y me la pasé babeando todo el tiempo. Qué película más hermosa. La volvería a ver solo para seguir descubriendo cosas.

En fin, derrapa y se agarra del morbo para generar impacto, toma cosas sin ton ni son del libro (el perro, por ejemplo) y las mete sin contexto, pero deja afuera cosas relevantes (como quién es Tony o todas las cosas de su pasado que hacen turbio a Jack). Esa es la gran falla de la peli en mi opinión, los fantasmas interiores son el verdadero enemigo de los personajes, lo que los hace interesantes y complejos, lo que sostiene su evolución, incluso los redimen (la redención de Jack en el libro me hizo llorar, ¿acaso está mal que haya redención en el terror?) y acá los omiten. Le meten morbo y le sacan análisis. Pero es una peli entretenida y muy bella a nivel visual.

La de King es una obra triste. La de Kubrick morbosa.

Ambas valen la pena, pero me quedo con el libro.




Después de mucho investigar (cuatro links) el problema de King con la peli es el esperable: no cree que esté a la altura de su libro. De hecho, hizo esta declaración maravillosa: "Creo que El resplandor es una película preciosa, pero es como un Cadillac grande y bonito que no tiene motor en su interior".




¡Sí! ¡Sí! ¡Sí, SK! ¡Pienso lo mismo! Estamos conectados, bb. Ah, qué le pasaba. Estoy de acuerdo con el buen Stephen, la película es una obra de arte visual, pero plana, sin capas. Solo con acciones (y arrrrte).

También Stephen critica que el personaje de Jack en la peli, vaya sorpresa, no tiene arco narrativo. Y acá dice otra cosa preciosa: "(en la peli) Jack no hace más que volverse más loco. En el libro, es un hombre que pelea contra su sanidad mental y pierde la batalla. Para mí eso es una tragedia. Pero en la película esa tragedia no existe, porque no hay un cambio real en él".

Es consabido que este es un libro que tiene muchos tintes personales del autor. Y aparentemente no logró conectar con Kubrick a quien describe como un genio pero "distante", frío. Y de hecho, remarca que esta frialdad hasta puede notarse en el cambio del final. El de King termina en llamas, el de Kubrick congelado.


Ahora, ¿qué dice la otra parte? ¿Qué dice don Kubrick?

Básicamente, puede resumirse en que Kubrick no respetaba mucho a King como autor y le parecía que su visión era mejor, más que nada que su terror era mejor. De hecho dicen que quería hacer la mejor película de terror ever y para eso decidió inspirarse más que en King, cuya novela estaba adaptando, en grandes maestros como Hitchcock.

Por su parte, el director consideraba la escritura de Stephen débil, llena de clichés y lugares comunes, e incluso descuidada. Y declaró que King parecía que leía por encima lo que escribía y se lo mandaba a su editor así no más, y que estaba más preocupado por crear "pseudopersonajes" y pistas "pseudosicológicas" que en la historia.



🔪🔪🔪


CONCLUSIÓN, este bardo no me parece tan bardoso (?). Estos choques de egos son re comunes en todas las industrias, simplemente este se hizo público. 

Comprendo el celo y la decepción de Stephen, pues es su obra. Y a la vez, entiendo que Kubrick como artista haya tomado la historia de base y haya sentido que podía mejorarla. Podría haberse ahorrado el ninguneo al autor, pero no está mal si una adaptación responde a la visión de su director. 

He leído varias criticas que tildan a El resplandor de King como la versión "descafeinada" de la historia, cosa que Kubrick "corrigió" en la película. En lo personal, no puedo estar más en desacuerdo. El libro tiene toda una carga emocional y psicológica que la película no. Tiene un impacto elaborado y bien planteado que Kubrick reemplazó con sangre y figuras grotescas. La película es decente y bella. Pero, en mi opinión, no es más que una cáscara. No le llega ni a los talones al impacto del libro. Especialmente ese final. ¿Alguien puede tomarse en serio ese final? Perdonen mi esnobismo si quieren, pero no es mayor que el de los que ningunean a King.

Ay, me re gustó. Todas las críticas de cine son medio esnob. no nos hagamos. Así que ahora voy a terminar todas las mías con esa frase "perdonen mi esnobismo". Amé.

En fin, lean el libro, miren la peli y si tienen más datos interesantes sobre este bardo, somos todo oídos :3

Fuentes de las citas: GQ, Deadline, El país, La Nación
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¡¡Hola, hola!!

¿Cómo andan, pimpollos? Yo de buen humor porque los días de frío me ponen de buenas, y algo es algo. 

Desaparecí como una campeona, venía de diez blogueando como si estuviéramos en el 2013, pero entonces la motivación no vino nunca, no llegó y mi vestido azul se me arrugó (estoy escuchando Floricienta para entrenar, shh, jajaja).

Todos estamos pasando por un momento negro. Yo re negro porque se me juntó la crisis mundial, con incertidumbre laboral, con la crisis existencial de los 30 y encima mi abue está bastante mal, razón principal por la que mi animo está en el subsuelo y mi vida es medio una pesadilla. Pero por eso desaparecí. Cuando las ganas golpeen, voy a ir trayéndoles las entradas que les debía sobre escritura. Promesa, aunque me lleve once años.

En fin, durante estos días creo que el contenido audiovisual y los libros han sido nuestro salvavidas emocional o al menos una distracción. Así que hoy voy a dejarles cosas que estuve consumiendo que sí, que no y que bleh.

Si fuera cool, re daría hacer un TikTok con alguna musiquita canchera y moviendo los pulgares para presentar esta sección. Pero yo ya estoy en esa edad en la que la línea de ser cool o una vieja patética tratando de hacerse la pendeja es muy fina, así que no pasará. Porque yo no fui cool ni en mis mejores épocas. Qué decirles, siempre parecí una vizcacha feliz. Desde el momento que dije "musiquita canchera" ya estoy del otro lado de la línea. 

Y no quiero parecer Mariano Martínez.

Me callo y…

Cosas copadas, tibias y horrendas para todos los gustos


LIBROS QUE SÍ 


Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enriquez

Recopila visitas y curiosidades de distintos cementerios del mundo. Es interesante y el amor de Mariana por la muerte te transmite una calidez y una tranquilidad extraña y reconfortante. A veces es reiterativo y tiene muchos datos técnicos que por ahí te chupan un egg y se torna aburridón. Pero, en general, buena lectura.

Mariana es buena cronista, pero mejor autora. Atentis a ese dato. Si empiezan a leerla con este libro no van a tener una buena muestra de su estilo literario.

Y sí, me causó pesadillas.

Solo la Enriquez puede darme pesadillas describiendo un monumento.



SERIES QUE SÍ 


Mujercitas

No conocía esta miniserie de la BBC y no sé por qué no es más popular ya que es una PRECIOSIDAD. La adoré, unas tomas tan hermosas, unas actuaciones bárbaras. No es perfecta, sentí que Jo se desdibujaba un poco y a veces hay cosas medio sobreactuadas, pero es una versión completamente bella. Tres epis de una hora, va como piña para maratonear un domingo de estos de frío.

Muy linda adaptación. Enamorada de todo el elenco. 




The Circle (USA, FR y BR)

Una red social. Ocho participantes que interactúan sin conocerse nunca en persona, pueden ser perfiles reales o falsos. Gana el más popular.

Amé. Mi lado nerd se hizo una fiesta, flasheé socióloga y todo comparando las versiones de los distintos países: en el de USA todos falsos, en el de Francia volaban dagas, cero pulgas y caretaje. El brasilero fue el más autentico y amigable.

Como conclusión a mi tesis en realities de Netflix: la persona más falsa y manipuladora ganó en todas las versiones, lo que creo que es un excelente espejo de nuestra sociedad y nuestra relación con las redes.

¿A cuántos santos le prenderemos velas sin saber que son monstruos?

#Profundidad #Analítica #Intelectual


MÚSICA QUE SÍ


Take Yourself Home de Troye Sivan

Siempre que yo tengo una crisis existencial, Troye saca una canción que parece hablar de mí. Así que confirmo mi teoría de que si tuviera talento, voz, belleza y pene, sería él.

Este es mi himno de cuarentena. Junto a la bso de Floricienta, of course.


UNA APP QUE SÍ 


Como estaba graty, probé Scribd que es una app de lectura, con miles de libros (incluidas muchas novedades del mes, lo que es un golazo), audiolibros (aunque no es my cup of tea), revistas y demás. Y amé, mucho. Es re cómoda de leer y tiene de todo en el idioma que quieras. Al final, terminé pagando un mes y me dieron un link para invitar gente y que reciba dos meses gratis de prueba (y a mí uno si se unen, win-win). Lo aclaro porque sino siento que los estoy invitando a una estafa piramidal, jajaja.

Así que se los dejo:

PARA PROBAR SCRIBD DOS MESES GRATIS, CLICK, CLICK, CLICK.

Lo único, denle de baja a los 59 días así no les cobran. Lo digo por experiencia, jajajaja



LIBROS BLEH



Cometierra de Dolores Reyes

Le ponía todas las fichas, creía que iba a hacerme mierda y convertirse en un favorito. Pero no. No me provocó NADA. La ambientación y la narración son buenas. Pero la historia… indiferencia pura.

Me duele decirlo *suena canción triste de Floricienta* *se le corre todo el rimmel*




Quién no de Claudia Piñeiro

Más leo a Claudia, más me convenzo de que adoro su estilo pero no sus historias. Es una genia creando escenas, atmósferas y perfiles, pero nop. Sus historias no me convencen. Siempre les faltan cinco para el peso. Esta antología tiene un par de relatos buenos, pero en general es olvidable y prescindible.


PELIS Y SERIES BLEH


Midsommar

Tenía mucha curiosidad por esta peli sobre un culto sueco. Muy turbia. Con una estética bellísima, pero no por eso menos grotesca. Por momentos, era el tipo de película por la que alguna vez en mis años mozos (?) estudié cine. Por momentos, era una absoluta bazofia. Me gustó pero no sé si la recomiendo. No sé si diría que es realmente buena.

Así que voy a dejarla en: una bazofia preciosa.

(Además, tengo entendido que el director salió a explicarla. Perdonen mi esnobismo, pero me rijo por una ley en la laif: si el creador tiene que explicar la obra para que el público la entienda, no puede ser muy buena. Lo 100to).



Beastars


No tengo ni idea de qué decir.

Ni de qué vi.

Es muy perturbadora. Es buena, pero perturbadora. Me sentí incomoda mirándola de principio a fin (y no solo por la conejita queriendo garcharse al lobo, no, no). Me gustó que me increpara y que me sacara de mi zona de confort, me gustó el ritmo oscuro y nostálgico. Pero no sé bien que sentir al respecto, por eso está acá.


LIBROS QUE NO 


Buenos Aires Noir de varios autores.

Un robo.

Esta antología negra en general es mala. La ambientación está lograda, pero los relatos ni fu ni fa.

Me gustaron solo el de Pablo De Santis (siempre amo sus relatos, ¿me recomiendan cosas suyas?), el de Verónica Abdala, el de Inés Fernan Moreno y el de Alejandro Parisi. El de Piñeiro es bueno, pero lo salté porque venía repetido de Quién no, cosa que me saca (odio pagar de vuelta por cosas que ya tengo, odio la decepción que eso me provoca). Y el de Cabezón Cámara fue nuestro Rolling in the Deep (porque we could have had it all), pero es tan original y disruptiva que no usó una sola coma, cosa que me provocó un dolor de cabeza machazo y una sensación general de irritabilidad. No lo pude disfrutar.

Qué recurso narrativo de mierda ese. Qué recurso de mierda. Lo odio.



La condición animal de Valeria Correa Fiz

¿Antología oscura y morbosa? I’M SO IN.

Pero no. Las influencias de la autora son claras, y eso prometía. Pero tiene puesto el morbo en un lugar que no. Simplemente no es para mí. El primer relato nos presenta a una mujer despechada que desuella a una gata embarazada frente al marido infiel. El segundo, a un chico con retraso madurativo que harto de ser virgen viola en primera persona y con detalles a una chica. ¿Por qué querría seguir leyendo? Abandoné ahí. 5 ever.


PELI QUE NO


El hoyo

Cuando empezó la cuarentena todos estaban a full con esta peli: estética, un diez. Concepto, un diez. Actuación, un diez. El verdadero hoyo: la trama. Es tan pretenciosa que se concentra más en lo que critica que en lo que cuenta. Lo siento. Es lisa y llanamente mala.

La crítica social es buena, pero burda. Nada sutil. No necesitas un doctorado para ver qué crítica, aunque los esnobs de Facebook se llenaron la boca halagándola por esto. (Y también explicando el final. Más gente en FB explica una película, más mala es. Regla general).

Al menos nos dejó un gran meme.


👍👎👍👎

¿Vieron o leyeron o escucharon algo de esto? ¡Cuéntenme!

Ustedes no lo saben pues no son adivinos, pero me propuse a mí misma SER BREVE EN ESTA ENTRADA. Siempre triunfanding.

Así que los voy dejando.

¿Por qué? Porque ya está largo.

¿A dónde iré? No pueden saberlo.

¿Cuándo volveré? Ahhh, todavía no lo decido. Pero cada vez que escuche el viento susurrará “Melisa, no seas densa y ándate de una vez, la puta madreeeee”.

¡Adiosito!
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Hace un par de meses nos enteramos que nuestros genios del mal favoritos, el dúo Moffat-Gatiss, estaban trabajando en una nueva versión de Drácula.

Y eso significaba que este nuevo proyecto podía ser:

A) Una absoluta genialidad
B) Un completo desastre
C) Ambas cosas

Y sí, fue ambas cosas.

Un poquito más desastre que genialidad, vamo' a ser honestos.

Admiro y detesto a este dúo por igual, (aunque detesto un poquito más a Moffat por DW, súper unpopular opinion, igual) porque son brillantes, BRILLANTES, sus series son un flash, sus personajes y diálogos inteligentes, graciosos e ingeniosos, tienen una cabeza muy abierta, pero por alguna razón se autosabotean y siempre la cagan. SIEMPRE LA CAGAN.

Drácula maneja conceptos muy interesantes y para al conde en una posición distinta que es una absoluta, absoluta delicia. Lo dota de una humanidad que lo hace detestable, aunque lamentablemente eso se potencia demasiado, pero demasiado tarde en la trama.

También, aunque se mueve dentro de los paradigmas del clásico, tiene muchos elementos innovadores que son simples pero golazos, como Van Helsing (FAN ABSOLUTA) o el tema de los "no muertos" que es intenso, triste y desesperante; junto a algunas caracteristicas propias de estos autores, que son las que hacen que uno le tome afecto inmediato a los personajes: mucho sarcasmo (Van Helsing reprochando todo el tiempo que las reglas del vampirismo no tienen sentido. Dios, amo), ingenio y diálogos cargados de un humor muy sútil pero inteligente, que a veces te descoloca (pues #británicos) pero siempre logra robarte una sonrisita aunque sea, por lo irreverente, inoportuno o descabellado. (Aunque en este caso, debo admitir que sentí que en algunos casos no cuajaba. Entre todas las cosas que le faltan a la serie, también le faltó chispa). 



La mini serie está conformada por solo tres episodios, pero ojo al piojo, de una hora y media cada uno (exactamente lo mismo que hicieron con Sherlock).

El primero, Las reglas de la bestia, es meramente introductorio y mal o bien, derecho o torcido, se mueve en terreno conocido y tiene algunos guiños a las pelis clásicas del vampiro que son un bálsamo para nuestro frikismo.

Empezamos con lo básico: Jonathan Harker llegando a lo Drácula y la historia se revuelve más o menos de la forma en la que Stoker la estableció. En la segunda mitad se despega, por suerte, ya que al comienzo no ofrece nada que no hayamos visto y leído once millones de veces y es muy, muy lenta. Después las cosas se ponen muy grotescas e interesantes y nos dejan bien hypeados y gritando para el siguiente episodio.

El episodio número dos, Navío sangriento, ES UNA TOTAL Y ABSOLUTA JOYA, pero PURO RELLENO. Hacen una serie de tres episodios y se dan el lujo de meterle hora y media de relleno.

No me malinterpreten, este episodio me dio vida, es realmente una joyita. Un barco lleno de personajes entrañables y un vampiro hambriento y sin escrúpulos. Lo adoré, lo adoré, lo adoré. Más allá de la tensión y el terror, me resultó muy entretenido y tiene un aire muy Agatha Christie. Me transmitió una vibra Asesinato en el Orient Express pero, bueno, a la inversa. Y todos los personajes secundarios que aparecen tienen unas historias muy interesantes, nostálgicas, conmovedoras. Te compran todos.

¿El problema?

CASI NADA DE TODO ESO ES RELEVANTE.

Nada. Estos cara rota nos cuentan las historias de un puñado de personajes que están buenísimas, pero no aportan nada a la globalidad de la trama ni tienen mayor importancia en el desarrollo y el desenlace. Lo relevante, lo que da pie al tercer episodio, podría reducirse a medio episodio o menos. Pero eligieron perder el tiempo, lo que nos lleva al desastre:

El tercer episodio, La brújula del mal, presenta un giro MUY abrupto de trama e intenta desarrollar en hora y media todo un nuevo argumento, con situaciones y personajes nuevos. Lo que, claramente, es casi un desastre de pobre desarrollo y profundidad.

¿Entienden que podrían haber desarrollado todo esto desde el inicio y hacer algo bueno pero eligieron desperdiciar tres horas de tu tiempo y tirar toda la carne al asador a último momento?


La hermana Agatha los juzga

Drácula tiene unos conceptos la mar de interesantes y unos actores de la re puta madre, pero lamenteblemente está mal planteada y desarrollada.

Quizás si no se hubieran empeñado en hacer solo tres epis largos, si hubieran distribuido el tiempo de otra manera, nos hubiera permitido adaptarnos al cambio sin perder la sorpresa del plot twist pero sin que fuera abrupto y superficial el desarrollo. O, mal que me pese ya que fue mi favorito, el segundo episodio podría haberse acortado un poco para establecer otras cosas que le dieran mayor solidez a la conclusión.

Me entretuvo y, una vez que asumí que iba a ser medio cualqui, puedo asegurar que me gustó bastante. Sin embargo, realmente me queda la sangre en el ojo *la mosca en el ojo* porque podría haber sido una bomba total esta serie.


Hay más cosas que están mal, por ejemplo: personajes y conceptos desperdiciados, efectos y pelucas (Mina POR FAVORRR) muy, muy malos y alguna que otra incongruencia. De la misma forma en la que también tiene cosas muy, MUY buenas: monjas badass, una estética gótica que haría babear hasta al mismísimo Byron, imágenes tremendamente bellas, dos protagonistas excelentes: Claes Bang y Dolly Wells, me saco el sombrero ante los dos. Son increíbles. Un gran manejo del impacto, del asombro y lo grotesco. Mucha poesía y, aunque un poco fumadas y rebuscadas, respuestas a cada interrogante, que es mucho más de lo que se puede decir de otras producciones.

Lo que falla es la trama, lo demás es regio.

En fin, admito que no fue tan mala como me habían vaticinado, pero aún así es una serie innegablemente malita.

¿Se las recomiendo? Y, miren, yo no voy a decirles qué hacer con su vida y si tienen ganas de verla que nada, ni mi pretenciosa opinión, se los impida, pero si tienen ganas de una de vampiros yo en vez de regalarle casi cinco horas de mi vida a este Drácula, me miraría Entrevista con el vampiro, que está bien hecha y las caras de constipación de Brad Pitt siempre me hacen partir de la risa.

Qué decirles.

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En estas fiestas don Netflix nos hizo un favorzote y nos cumplió un sueño que muchos no sabíamos que teníamos: subió completas las dos temporadas de Rebeeeeeelde Waaaaaaay (lo cantan, ya saben cómo).

A la emoción antes del estreno (es que para muchos de nosotros Rebeeeeelde Waaaaay es el símbolo de nuestros primeros pasos en la adolescencia. Y la nostalgia siempre garpa, garpa) se le sumó toda una ola de críticas ES-PAN-TA-DAS por la cantidad de cosas que están mal en la serie. Porque, kcyo, así somos los argentinos. Nos deconstruimos a pasitos de bebé y nos falta muchísisisisisimo camino por recorrer aún, pero nuestro esnobismo generalizado nos obliga, OBLIGA, a juzgar una producción de hace 17 años bajo una lupa que, ya saben, la mayoría adquirió hace dos o tres años, con suerte.

Así que… 


¿CÓMO NO IBA A VERLA?


Y mientras me consumía el vacío existencial y pasaba unas minivacaciones navideñas en mi casa, vicié de lo lindo con la primera temporada. Y los feelings. Y el cringe. Y los recuerdos. AMO. AMO. AMO.

AMO que todos actúan para el cuerno. AMO que la trama se hace agua y la continuidad se la llevan a marzo (a quién le importa que no cuadre, acá solo importa el drama). AMO que todos cantan horrible y AMO que me sé todas las canciones, los pasos y los vídeos.

Y sí, todo en esta serie está mal, mucho, mucho más de lo que recordaba y le pido disculpas a mí mamá que no me dejaba verla y yo… me escapaba todos los días y la miraba con mi abuela. Éramos fans las dos 😋. Pero creo que lo importante acá es que lo vemos. Vemos que está mal, porque nos deconstruimos, avanzamos lo suficiente para verlo. Aplaudamos y abracemos eso.

Y no dejemos que eso nos impida disfrutar de esta serie horrorosa.

Ahora, sin más preámbulos, les dejo una lista sin ton ni son de lo que pensé mientras miraba los primeros dos o tres capítulos:




• Nunca entendí por qué en el opening estaban en la casa si eran pupilos. Me atormenta desde lo 11 años.

• Lo mal que actúa Mía, lpmmmmmmmmmmmmmmmmmmm. Y Luisana debe haber terminado con una hernia de disco por pararse así. QUIÉN SE PARA ASÍ.
La calidad de la captura es digna el 2002.

• 
Lo creepy que es la hermanita de Manuel que se lo queda mirando mientras duerme porque se parece AL PADRE MUERTOOOO.


• Pablo haciendo capricho porque no quiere ir a Europa. Quiero esos problemas + Me había re olvidado que Pablo usaba siempre camisa. LO AMO. De peque estaba enamoradísisisisisima x11 mil.

• Y en el colegio me re gustaba uno que se parecía un montón. Nunca me junó (obvs). Lo stalkeé en fb y envejeció MUY MAL, peor que Benjamín Rojas, y miren que Benjamín envejeció medio mal también, pero tiene más pelo.

Eran mi OTP :3 Ahora me quiero morir de la violenciaaa

• “No te preocupes, ya va a venir el chofer. ¿No es el que viene siempre?”. A esa Fremeny no te la regalo Mía. Igual esa durará dos episodios, ¿no?

• Lo de “papi” y “daddy” es tan CREEPY y TURBIO.

• Lo mal que actúa Cathy Fulop (“SHO DEBÍ TOMARRRR UN POQUITO MÁS DE SOL”).

• CAMEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE. YO TE AMOOOOOOOOOOOOOOOO. YO QUERÍA SER CAMI T_T

• Quería ser Marizza con obsesión. La amaba (FF: Meli adulta piensa que es una pendeja insoportable, pero para la Meli adolescente era un sueño inalcanzable).

• ¿Cómo hacían todas para saber la coreografía *sexy* e improvisada de Mía. Mmm, sospechoso (?)

• Los papeles de Manuel dicen que Mía tiene quince, pero los cumple después. Me acuerdo patente del episodio del cumpleaños junto a Marizza con esos vestidos HORRENDOS que queríamos todas pues moda.

• Me había olvidado de lo odioso que era Manuel y lo odiosa que es su jeta torcida. TEAM PABLO FTW, lo 100to.

• “Yo estoy muy bien educadita”, dice Marizza y procede a ser la mal educada impertinente que todos amamos.

• ¿Había alguien que no actuara para el orto? (igual las palmas se las lleva Benjamín haciendo de borracho -50000/10).

• Los cintos anchos en la cadera qué horrrrrrorrrrrrrrrrrrrr (los quería con mi vida).

• También quería el gusano de peluche gigante del cuarto de Mía. Y la escalera caracol.

• “Vos lo que tenés que terminar es la dieta”. TREINTA KILOS PESAS, cómo mi generación no iba a estar obsesionada con el peso.

• “Te vamos a pasar a buscar en un convertible colorado”. Más graaaaaaaaaaaaaaasa.

• Antes Boy Olmi se lavaba el pelo.

• “Hay que ahorrar por dónde no duele”. AMO A SONIA. MEJOR PERSONAJE EVER. LA AMOH.

• Wey, wey, wey, wey, chavo, wey. Ya entendimos que están en México, loca. (le hablo a Cris Morena que claramente está leyendo esto).

• Ay, amo a la madre de Manuel apoyándolo en la venganza porque cree que va a fracasar + “Sé que lo vas a hacer bien”, ¿a qué? ¿Vengarse? ¿Seducir a una menor para vengarse?

• Las minas que se levantan Pablo y Tomás tienen 54 años. Se suben al convertible colorado igual Y VAN APLAUDIENDO. APLAUDIENDO.

• “Tomás zho paso por dónde quiero”, te re merecés el palo que te vas a dar, papi.

• Los que leen al principio y al final del episodio me ponen MUY MAL.

• “Qué pancho que sos”, MEJOR INSULTO EVER.

• Si es verano, ¿por qué usan todos ropa de invierno? 🤔

• Amo que el personal entra a los cuartos como si nada. Mucho lujo, mucha elite pero la privacidad básica no entra en la cuota.

• “Yo soy Marizza, la conventillera de al lado”. LA AMO.

• “Nubepedolandia”, LA RE AMO.

• Mía no se mete al mar por si está contaminado. Más yo imposible.

• Los profesores son tan cualqui. Se pierde un alumno en la villa y manda a Manuel a buscarlo porque es “el alumno mayor” wtf jaja.

• MEJORA: a uno lo apuñalan y el lo oculta y dice “no sé, decimos que se cayó”. El profe del año.

• SPOILERRRRRR: Manuel es tan violento y turbio que quiero que se muera él y no Mía en la horrenda película que todos fingimos que no existe y muchos no entendimos: ERREWAY CUATRO CAMINOS.

En la que además, por alguna razón, todos eran hippies.

• “No estás mínimamente arreglada, estás prefabricada”. LA AMO POR LO HDP.

• Y por últimoooo: la logia (MALÍSIMO-CUALQUIERA-QUÉ PEDO) no puede permitir que esto “trascienda a los demás colegios”. Esto = UN GRUPO DE BAILE MIXTO, JAJAJAJAJAJAJAJAJA.


En fin. Mirando Rebeeeeeelde Way, entendí cosas como por qué mi generación estaba tan obsesionada con el peso y el aspecto físico, muchos hasta el día de hoy seguimos arrastrando ese trauma. También, Meli #profunda #reflexiva llegó a la conclusión que las situaciones de la serie son cualquier cosa pero, deconstrucción y todo de por medio, son también un fiel reflejo de la sociedad argentina, incluso hoy en día.

Porque somos bastante cualquier cosa malhecha, a quién queremos engañar.

Descubrí que Mía no era como la recordaba, era bastante naba, pero buena persona y bastante solidaría. Y mi ídola de la infancia, la Marizza Pía Spirito, era bastante más insufrible de lo que yo creía.

Finalmente, me surgió el temor infundado de que la moda del 2002 (tiro bajo y mangas de red colorinche) se ponga de moda gracias a esto D:

No, por favor. No.

No puedo creer que Mía y Marizza fueran los exponentes fashion de nuestra generación. Perdón, mamá. Perdón por hacerte comprarme en cuotas miles de remeras de 47 Street por culpa de estas dos. Perdón.

No creo que tenga paciencia para mirarla entera, pero que disfruté de este reencuentro, me reí MUCHÍSIMO e incluso fangirleé, es imposible de negar.


🔶🔶🔶


Bueno, muchachines, voy a aprovechar a desearles un buen año a todos. Sin catarsis ni promesas, ya no puedo hacerles promesas, ni siquiera puedo hacerme promesas a mí misma que las rompo al instante 💁 Eso es ser adulto, pichones. Ah, léanlo como los discursos re patéticos del principio y el final de Rebelde Way, gracias miles.

¡BUEN 2020! 🎆
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Cuando uno está preparando un especial de Halloween y no es tan asiduo al género, al menos no en lo que al cine respecta, se cruza con... ¿cómo decirlo? Mucha bazofia. Por cada joya del cine de miedo hay veinticinco o veintiséis porquerías aburridas, y eso no es novedad para nadie, ¿no?

Ya se van imaginando que no me gustó mucho esta película, jajaja.

Es que Stephen King también aplica a esta regla (es una regla divina, no la inventé yo, la inventaron los dioses. De la muerte). Es que por cada adaptación decente o buena del buen Stephen, hay un puñado de malísimas.

Y este caso... no fue una excepción.

¿Zafa? Quizás. ¿Buena? Ni hablar.

En una tarde calurosa dos hermanos van atravesando Kansas cuando se detienen porque ella tiene que vomitar en la banquina (con primer plano del vómito), es que está embarazada y van camino a California en donde va a dar al bebé en adopción. Paran cerca a una iglesia y a un campo de pastura alta, alta, altaaaaaaaaa (guiño, guiño) de la que una vocecita infantil comienza a pedir auxilio (todos sabemos que jamás hay que oír el llamado de auxilio de un niñito, es ley que te morís). Asumen que el nene se perdió (aunque también surge una voz femenina que eligen desoír incluso cuando les dice que no entren y regaña al nene por pedirles ayuda) y entran a rescatarlo.

Pero, por supuesto, cosas inexplicables pasan en la hierba y no van a poder salir tan fácilmente. O quizás no van a poder salir directamente.

Y that's it. That's the movie. That's todo lo que pasa en la movie.

Con varios saltos temporales, líneas del tiempo, pigmeos asesinos, canibalismo, entidades maléficas y lo más aterrador de todo: un vendedor de bienes raíces Y UN EX TIRO AL AIRE QUE TE DEJÓ EMBARAZADA Y SE LAS TOMÓ.

Horror del bueno.

La peli es entretenida pero yo no pude verla de un tirón, la vi en tres días porque mi interés volaba lejos si intentaba prestar atención por más de veinte minutos seguidos.

Tenía potencial, buena estética, buen clima y buenos actores.

Pero el guion... Bueno, tenía un mal guion. ¿Okey? Más rápido lo admitimos, más rápido terminamos con este review.

Nada tiene sentido ni explicación. Nada. No se tomaron la menor molestia, dejaron todo a criterio de la imaginación del espectador. Ni una base. Ni nada. No esperen nada más que algún susto repentino y un plot sin mucho ton ni son (QUE PODRÍA HABER TENIDO TON Y SON, Y EL MUNDO SI HUBIERA QUERIDO, PERO SE DURMIÓ EN LOS LAURELES Y QUEDÓ EN UN MENJUNJE PASATISTA Y CONFORMISTA, PARA EL OLVIDO).

¿Cómo salimos de esta? *gira la ruleta de clichés* ¿Viaje en el tiempo? Saaaah. ¿Y ahora? *saca un papel de la bolsa* ¿Viejo demente les tira un gato en la cara y les permite ver el futuro? Dale, de una. ¿Cómo sigue? *tira un dardo* Se vuelven locos y se comen entre ellos, de one. Y los posee un ser extraño que a nadie le interesa saber de dónde salió ni cuáles son sus intenciones.

Es una película perezosa que no te da una sola explicación y recurre a todos los clichés que le pinta para que la trama avance. O retroceda. O vaya en paralelo. O qué sé yo.

Así cualquiera escribe una película de terror.

¿Saben qué? Les voy a escribir yo, acá y ahora un relato de terror usando esta técnica Stephen King by Netflix:

Paso 1: elegí cualquier elemento común y corriente que no da miedo, pero que va a dar.

Yo elijo: Una sandía.



Paso 2: Hace que ese elemento común y corriente dé miedo recurriendo a clichés y una narración pretenciosa pero vacía.

Cuando los hermanos volvieron del mercado no sabían que en su baulera traían su perdición: una buena sandía de cuatro kilos que iban a comer después del almuerzo, en el ardiente mediodía de Minnesota, mientras las moscas se acumulaban en el umbral de la puerta y los perros le aullaban al sol que les quemaba las entrañas y sus sueños y ambiciones. ¿Qué ambiciona un perro? ¿Que otra cosa que un dulce conejo? ¿La caricia de un amo? ¿Un balde de agua fresca en verano? ¿No ser la mascota que empalan en toda película de terror para darle una lección a su humano y que sepa que la amenaza es real?

Pero así era. Cuando la pusieron en el congelador a refrescar para luego poder sucumbir a su carnosa pulpa helada, la casa tembló aunque no fue más que semántica, un suspiro, una tenue vibración. Un halo rodeó la casa y se extendió hasta el pantano. Un halo de maldad color bermellón como las tripas de un gato arrollado en medio del camino.

"Es hora", murmuró la sandía cuando se cerró la puerta del refrigerador, luego su cuerpo dulce y crujiente se cubrió de dientes afilados. Pronto sería hora de almorzar. Y ella, ella no sería el postre.

Paso 3: Llena la narración de clichés y no te olvides de un héroe que DEBE morir para evitar el destino que parece inevitable (y será inevitable). Sona desagradable y un poquito sexual para puntos extras.

La sandia arrastró a la joven al sótano mientras hablaba en lenguas que los oídos humanos no habían oído en eones y ya habían olvidado, pero aún sobrevivían vestigios de ella en la memoria colectiva de la especie. Levitó a centímetros del suelo y se enterró de llenó en el vientre de la muchacha, succionando y mordiendo, robando su hálito vital junto con sus tripas, en un baño de sangre demencial y suculento.

-¡Detente! -gritó el hermano, de quien creía que ya se había deshecho al sepultarlo vivo en el fango del cementerio. Blandía una cuchilla de verdulero. En su filo se reflejó la monstruosa sandía y todos sus dientes antes de dar una nueva mordida al cuerpo moribundo de la joven, una mordida provocadora, pudo sentir su sangre mezclándose con su jugo dulce y sus semillas.

Entonces el tiro fue certero, la sandia rodó en dos mitades perfectas y perecederas, y se consumió en el suelo como la fruta pútrida que jamas debió salir de la huerta que era.

El muchacho corrió hacia su hermana, y descubrió con horror que la sandia lo había engañado. Era la cabeza de la sangre de su sangre la que había rebanado.

Mientras lo invadía una ira asesina, miles de sandías llenaron el espacio y lo devoraron por completo.

Mientras tanto, en un universo paralelo todos vivieron felices y contentos, y se extinguieron las sandias y ese es el final. Fin.


Qué buen cuento escribí, loco. ¿No me quedó muy Lovecraftiano? Buenísimo *

En fin, película más que prescindible. Quisieron enriquecer, suavizar y darle un final semifeliz a la historia de King y Hill, y no les salió.

Pasemos al libro.




Con Stephen tengo una relación rara en la que lo disfruto pero pierdo el interés cuando se pone muy delirante y admito que no fui capaz de terminar nada suyo en mucho tiempo. Y eso que es el autor de uno de mis libros de horror favoritos, Misery, por su pollo.

No leí nunca a Joe (esta es una obra a dos plumas), y este no fue un mal primer acercamiento.

El libro (que es un relato largo) no es malo, tampoco bueno. Es entretenido y opresivo, gran atmósfera, bastante grotesco. Zafa. Y es mil veces mejor que la película.

Mil veces mejor.

Gente sorprendida: 0

Tiene esta cosita... coherencia interna. Explicaciones (no quiero todo cantado, me gustan los misterios si me los plantean como tales, me gustan las preguntas sin respuesta. Pero lo de la peli es una tomada de pelo). Es un cuento congruente y bastante desagradable. Lo que en este contexto es un atributo positivo.

La narración es pobre y las metáforas malas (todas son sobre shows estadounidenses. No andábamos creativos para las comparaciones. Estábamos ocupados en torturar a una embarazada y a su hermano casi gemelo, casi incestuoso. Disculpen).

No es una joya pero me gustó. Entretiene y es horrible (en el buen sentido). A mí no me resultó opresivo a un nivel físico que atraviesa el papel, pero tiene todos los elementos para serlo y no me extrañó leer reviews en los que muchos se habían sentido atrapados o asfixiados.

Es como un sueño febril del que querés escapar, y por suerte vos no estás atrapado en la hierba alta.

¿O sí?





*Sé que el relato no tiene el menor sentido y usé palabras sin ton ni son, como la trama de la película. Que quede asentado que es en joda :P
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En el principio, Arizafel custodiaba la puerta del Edén y Crowley tentaba a Adán y Eva con la manzana que daría inicio a la perdición. 

Casi seis mil años después, cuando el Anticristo llegó a la Tierra como bebé, ambos se encontraban bastaaaaaaaante cómodos y acostumbrados a vivir entre los humanos, y más allá del plan inefable de Dios, ninguno tenía ganas de que el mundo se terminara y tener que regresar respectivamente al Cielo y al Infierno. Así que llegaron al acuerdo más coherente posible: convertirse en los padrinos del Anticristo para influirlo uno hacia el bien y el otro hacia el mal, cancelándose mutuamente y así obtener un resultado brillante: un niño común y corriente, con niveles regulares de bondad y maldad. E idealmente, sin intenciones de comenzar el Armagedón. 

Un plan impecable. Brillante. Imbatible.

Si no fuera porque uno de ellos *coffCrowleycoff* metió la pata y mientras estos dos seres celestiales e infernales se concentran en criar al niño equivocado, el Anticristo crece sano, fuerte y lleno de amigos en un pequeño pueblito inglés, sin tener noción de que, en cuanto cumpla once años, va a iniciar el fin del mundo. 


Good Omens o Buenos presagios es desde hace unos cuantos años uno de mis libros preferidos. Les dejo mi reseña, pero no me juzguen que fue una de las primeras del blog y puede ser un poco tan caótica como esta hermosísisisisisisima y loca historia.

Cuando me enteré de que iban a hacer una mini serie, no presté demasiada atención. Muchas veces ya había corrido el runrún, era algo que muchas veces se había hablado y nunca se concretaba. Y si bien me alegré cuando se confirmó la noticia y me dio mucha curiosidad cómo podían llegar adaptar un libro tan loco, estaba en manos de Neil, así que estaba tranquila y le tenía más o menos fe. Imaginé que iba a estar buena, pues Gaiman, pero que quizás no despegara demasiado porque la considero un poco de nicho, más allá de los millones de fans que tiene el libro. Algo similar a lo que ocurrió con American Gods. Con eso me equivoqué, se volvió un fenómeno muy popular en cuanto salió. Y no me sorprende, porque es GENIAL.

El proyecto me terminó de comprar cuando me enteré que a los roles protagónicos se los llevaban nada más ni nada menos que las opciones más perfectas del universo: David Tennant y Michael Sheen.

Amo a David con la fuerza de mil soles, como todo el mundo. Especialmente como todo el mundo whovian. Y sabía que nació para ser Crowley.

Cuando me enteré fue como "ufff, bitch. Obvio que lo va a interpretar David".

Teneme esta perfección.

Y amo a Michael Sheen. De hecho tengo este crush súper extraño por Michael desde Luna nueva (perdonen lo básica, pero lo conocí como Aro. Y sí, ahí nació el crush. LO SIENTO) y sabía que iba a hacer bárbaro del estirado e ingenuo Arizafel. Pero superó ampliamente mis expectativas. 


Nunca voy a poder con su carita.

Vi dos veces la mini serie.
Primero en dos días, con la voracidad del fan que necesita verla YAYAYAYAYAYAYAYA. Después con más tranquilidad, en una semana (aunque inmediatamente después de culminarla). La primera vez me gustó mucho, pero no me terminaba de cerrar del todo. Todo era perfecto, excepto la resolución final. Lo sentí muy abrupto, sentí que le faltaba mejor desarrollo, y sí, no me importa lo que piensen, le faltaba más Arizafel y Crowley en la pantalla. Sí, más.

La segunda vez aprecié mejor los detalles (arte puro) y también algunas cosas que en la primera se me pasaron por alto (por ejemplo, creí que no se explicaba el tema de los pezones de las brujas, solo porque no había prestado atención a un cartel). Esta vez la disfruté mucho más y si bien nunca voy a tener suficiente de Arizafel y Crowley, la sentí mucho mejor planteada y completa. La primera vez me traicionó la voracidad del fan y me alegra haberla visto de vuelta.

La serie es un flash, entretenidísima, la cosa más pura y británica del universo. Se va a robar el corazón de quien la mire.

Las actuaciones son brillantes de la primera a la última. Es como si cada una de esas personas hubiera nacido para interpretar a los personajes que interpreta. Los amo a todos.

Pero más a Michael y David. Se pasan. Reemplazaron por completo, POR COMPLETO al Azirafel y al Crowley que llevaban más de una década en mi cabeza. Ahora son ellos, y eso me encanta.




Tengo que destacar dos cosas, lo que más me gustó:

La miniserie es extremadamente fiel al libro. Hasta lo absurdo. De hecho, los invito a ver el inicio de la serie, cuando Azirafel y Crawly contemplan la primera tormenta y leer el prefacio del libro, "En el principio". Es una locura, prácticamente respetan cada punto y cada coma del texto original, y lo hacen con semejante naturalidad y fluidez, que es increíble. Queda perfecto. Son unos genios.

Todo, todo el tiempo encuentran la forma de ser lo más pegados al libro posible y si no, de poner miles de guiños y referencias para los fans, que no acartonan ni hacen poco natural la trama, sino que son un agregado que también puede disfrutar quien no haya leído el libro.

Lo que quedó afuera es poco, es entendible, o -Y ME ENCANTA- es arcaico. Un gran trabajo de adaptación. Good Omens tiene treinta años, el mundo ha cambiado mucho desde entonces. Ya no nos hacen gracia las mismas cosas, hay cosas con las que en los ochenta y noventa era normal bromear que hoy por hoy no, porque no son un chiste. Y aprovecharon esta nueva versión para corregir esos detalles, a pesar de que Good Omens es un libro muy avanzado para su época, y toca un montón de temas que hoy por hoy se cuestionan todos los días, pero Neil y Terry cuestionaron hace tres décadas. Siempre amé eso.

La segunda cosa, persona (bueno pónganle que persona), que adoré fue Azirafel.

Para mi Michael se roba absolutamente la serie. Sabía que iba a hacerlo genial, pero superó todas mis expectativas y se superó a sí mismo. Es el Azirafel perfecto. Demasiado puro, demasiado genuino. Es un deleite absoluto cada una de sus escenas, cada una de sus expresiones y la forma en la que encaró en general al personaje.

La primera vez que la vi, Michael opacó a David. Fue en el rewatch que aprecié más a su Crowley. Que también es absolutamente perfecto, lo hizo muy, muy, muy bien. Te roba el corazón. Y te lo estruja fuerte. Te desgarra el alma. Amo a Crowley, es muy rico y su trasfondo:



Para mí él es más... ¿frágil? Al menos más vulnerable, tiene una carga importante. Y David hizo magia para plasmar su desfachatez y despreocupación, mechada con momentos de debilidad y, pardon my sci-fi, humanidad. 

Qué duo tan grandioso nos han regalado. No tengo palabras.

Arizafel y Crowley tienen una de las relaciones más puras, emocionantes y hermosas que la industria cultural entera nos ha regalado en siglos, y supieron trasladarla de manera impecable a la pantalla chica. Son unos genios. Los amo con todo el corazón.

Good Omens despertó no solo una lluvia de buenas criticas, sino también un montón de polémicas:




No voy a explayarme sobre ninguna, pero voy a comentarles un poco por arriba de qué se trata.

Por un lado, hubo críticas de queerbaiting por la pareja principal. No voy a entrar ahí, pero necesito recordarles que no todas las personas que se aman tienen una relación romántica, y que no todo romance es físico. El mundo siempre se olvida de eso. Siempre.

(Y los autores se tomaron la molestia de explicar el asunto hace treinta años en el mismísimo libro, pero quién lleva la cuenta o se molesta en informarse antes de criticar. ¿NO?).

Otro conflicto muy gracioso que despertó la serie fue que, obviamente, la iglesia quiere cancelarla y le hicieron una petición a Netflix para que la retire. La serie no es de Netflix, es de Amazon Prime. Y bueno, el chiste se cuenta solo. Hablando de no informarnos.

Tampoco voy a entrar ahí, pero comprendo completamente a qué se debe la incomodidad generalizada -aunque no comparto ni ahí ese extremismo-, ya que esta historia reversiona (de una manera brillante y, honestamente, respetuosa) muchos hechos bíblicos. Y también tiene muchas cosas que son un ABSOLUTAMENTE NO para muchas religiones muy ortodoxas.

Good Omens es un canto a la diversidad. Todo hace bien. TODO.

La voz de Dios es femenina. Tenemos todo un abanico de géneros y sexualidades. (Incluso tenemos al menos un personaje no binario y estoy contenta porque es la segunda vez que veo personajes no binarios en un show, y honestamente el primero no me gustó nada, porque lo sentí una parodia). Tenemos mucho feminismo. Y se lleva completamente por delante mil roles de género. Ni los roles, los géneros en sí.

Y lo más importante, tenemos ese mensaje súper poderoso que deja el libro también. El concepto al rededor del que gira Good Omens es una verdad universal indiscutible: nadie es intrínsecamente bueno o malo. Las personas solo son y punto. 

Juega mucho, mucho con este concepto. Muchísimo. Crowley es un ángel caído, un demonio y demuestra bajo mil circunstancias su bondad (sin ir más lejos, quiere salvar el mundo). Azirafel es un ángel pero a veces puede ser flojo, a veces puede ser perversito y a veces puede ser completamente manipulador con su cara de cachorro apaleado.


Sin caer tan específicamente en los personajes, esto mismo se refleja en la visión del Cielo y el Infierno que nos dan. Tenemos demonios gritando por injusticias y realizando juicios, y a ángeles formando ejércitos o condenando a alguien sin juzgarlo previamente.

Ni siquiera hay que escarbar tanto, en esta historia tanto los buenos como los malos están ansiosos de que se termine el mundo porque es el momento en el que va a definirse la guerra eterna entre los dos bandos y absolutamente a ninguno de los dos le interesa la humanidad (porque, en este universo, la Tierra fue creada para terminar con esta disputa).

Básicamente el conflicto principal de Good Omens es el Cielo y el Infierno compitiendo por ver quién la tiene más larga 🤷‍♀️

Dije que no iba a decir eso. Y súper dije eso porque es la mejor definición que le queda.

En fin, hay muchas ironías, muchas verdades universales. Más allá de la comedia y el humor, esta historia te deja pensando e increpa muchísimo. Tremendas charlas y debates existenciales se han desprendido de Buenos presagios. Es una belleza.

A nivel técnico y actoral todo está muy bien y disfruté mucho de todo. Los efectos son un poco pedorrines, ¿pero qué sería de una buena serie de la BBC sin efectos un poquito pedorros que nos mantengan con los pies en la tierra? POR FAVOR. Eso solo la hace mejor.

Fue genial volver a ver algunas caras familiares, como a doña Miranda Richarsond, nuestra querida odiada Rita Skeeter que está rockeando los sesenta igual de diosa, talentosa y graciosa que siempre. Ella... dígamos que interpreta dos papeles y la rompe. Amé.

También me gustó el trabajo de algunas caras nuevas para mí, como Adria Arjona y casi todo el reparto infantil, empezando por nuestro Anticristo, Sam Taylor Buck, y sus amigos (Pepper SÚPER es Rose Weasley, no tengo pruebas pero tampoco dudas, jajaja).

Y odié justamente a quien había que odiar, a Gabriel, interpretado por John Hamm. Y aún así él también me hizo reír más de una vez.



Adoré cómo adaptaron muchas cosas, pero mi favorito indiscutible fue el episodio tres que nos lleva por un recorrido a través de los siglos mediante distintos encuentros entre nuestros ángeles -caídos y no- protagonistas. AMÉ ESO. Podría ver esa intro mil años sin cansarme. Es una belleza.

También amé a Perro. Es tan adorable y genial. Extrañé su pov, pero está tan bien hecho que ESE ANIMAL TE TRANSMITE EXACTAMENTE LO QUE TIENE QUE TRANSMITIRTE, AAAAAAAAAAAAAAAAAAH. Ojalá le haya salido bien su táctica imbatible para vencer al gato del vecino saltándole al rededor a los ladridos. Eso no puede salir mal.

Sobre lo que se quedó a afuera, me hubiera gustado ver dos cosas: que explicaran del todo bien el tema de Queen en el auto de Crowley (toda cinta que lleva en él determinada cantidad de días se vuelve un cassette *ok, en la serie no es cassette* de Queen, pues acción infernal). Y también me hubiera gustado que incluyeran a los motoqueros que se van sumando a los Jinetes del Apocalipsis, porque es una de mis cosas preferidas del libro. Pero comprendo su omisión.


Voy a dejarme de fangirlear y terminar esto acá.

Good Omens es una serie adorable y completamente recomendable. Muy divertida, muy entretenida. Muy pura. Y muy rica. Ideal para mirar muchas veces, ya que no hace más que dar, dar, dar y dar. 

A mis favoritas de una.


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Soy Meli

Amo los libros, los días de lluvia, el café, viajar, los libros, los animales, Sailor Moon, escribir, los libros y los libros. La literatura es mi pasión y por eso elegí dedicarle mi vida: soy editora de ficción juvenil, autora y blogger.
Lee.Sueña. Vuela nació hace más de una década y es mi mayor y mejor proyecto.

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